แม่ในศิลปะการศึกษาและการปฏิบัติของชุมชน

ศิลปะการศึกษาและการปฏิบัติในชุมชน

เข้าร่วมชุมชนของเราในการมีส่วนร่วมทางสังคมศิลปิน / นักการศึกษานักกิจกรรมสร้างสรรค์และผู้จัดงานชุมชนทำงานร่วมกันเพื่อสร้างการแทรกแซงที่สำคัญที่เป็นแรงบันดาลใจการสนทนาและกระตุ้นการเปลี่ยนแปลงทางสังคมผ่านศิลปะ งานนี้เชื่อมโยงความยุติธรรมทางศิลปะและสังคมเข้าด้วยกันในการสอนแห่งความหวังและความเป็นไปได้ โปรแกรมที่ใกล้ชิดและสหวิทยาการของเราสมดุลทฤษฎีและการปฏิบัติผ่านโครงการห้องเรียนตราขึ้นในพื้นที่สาธารณะและในความร่วมมือกับองค์กรท้องถิ่น ผ่านการทำงานของหลักสูตรเราสำรวจประวัติศาสตร์และบริบททางการเมืองของศิลปะที่มีส่วนร่วมทางสังคมและการศึกษาที่ได้รับความนิยมรวมถึงกลยุทธ์ที่สร้างสรรค์สำหรับการเคลื่อนไหวและการจัดระเบียบ โครงการแคปสโตนให้โอกาสในการออกแบบนำไปปฏิบัติและจัดทำเอกสารการแทรกแซงทางศิลปะในพื้นที่สาธารณะหรือทำงานร่วมกับองค์กรชุมชนในความพยายามที่จะออกกฎหมายการเปลี่ยนแปลงทางสังคม

โปรแกรมของเรามีความยืดหยุ่นกระตุ้นให้นักเรียนเรียนหลักสูตรกับคณะในเครือของเราจากโรงเรียนต่าง ๆ ในมหาวิทยาลัยนิวยอร์กและหลักสูตรอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องซึ่งสอนโดยคณาจารย์ NYU เราใช้ประโยชน์จากที่ตั้งที่ไม่เหมือนใครในโลเวอร์อีสต์ไซด์และนิวยอร์กซิตี้ซึ่งเป็นที่ตั้งของศิลปินและนักกิจกรรมโดยนำศิลปินนักกิจกรรมมาที่ห้องเรียนของเราเพื่อทำงานร่วมกับนักเรียนและสำรวจว่าศิลปะสามารถใช้เป็นเครื่องมือในการเปิด วัฒนธรรมและความต้องการทางสังคม ผู้สำเร็จการศึกษาของเราไปทำงานเป็นศิลปินนักการศึกษาและผู้บริหารในองค์กรชุมชนและสถาบันทางวัฒนธรรมรวมถึงโรงเรียนและวิทยาลัย K-12

ชั้นเรียนมีขนาดเล็กและให้ความสนใจส่วนตัวกับนักเรียนแต่ละคนตลอดระยะเวลาของโปรแกรมตั้งแต่การให้คำแนะนำเบื้องต้นไปจนถึงการทำโครงงานต้นแบบให้เสร็จสมบูรณ์

โปรแกรมสามารถสำเร็จได้เพียง 3 เทอมหรือ 12 เดือนในฐานะนักเรียนเต็มเวลา โปรแกรมสามารถสำเร็จเป็นนักเรียนนอกเวลาได้ในสองปี

เข้าชมในฤดูใบไม้ร่วงและฤดูใบไม้ผลิ

การลงทะเบียน

โปรแกรมศิลปะการศึกษาและการฝึกอบรมชุมชนให้บริการบุคคลที่สนใจศิลปะที่มีส่วนร่วมในสังคมที่ต้องการทำงานนอกหรือในความร่วมมือกับสถานที่แบบดั้งเดิม (พิพิธภัณฑ์หอศิลป์และห้องเรียน) นักเรียนมาจากภูมิหลังที่หลากหลาย: ศิลปะและการออกแบบสตูดิโอ, ศิลปะการแสดง, ภาพยนตร์, ภัณฑารักษ์, องค์กรชุมชน, การเคลื่อนไหวทางสังคมและบริบทการศึกษาศิลปะที่หลากหลาย (ศิลปินสอน)

โมดูลของโปรแกรมหลัก

นี่คือคำถามบางส่วนที่ให้คำแนะนำในการตรวจสอบด้วยมือของเราผ่าน 3 โมดูลซึ่งนำไปสู่โครงการสุด

• ศิลปะที่มีส่วนร่วมทางสังคมในศตวรรษที่ 21 คืออะไร?
• การศึกษายอดนิยมคืออะไร? และศิลปะสังคมที่มีส่วนร่วมในรูปแบบของการศึกษาที่เป็นที่นิยมได้อย่างไร
• เราจะเข้าใจขอบเขตสาธารณะและความสัมพันธ์กับระบอบประชาธิปไตยได้อย่างไร
• สุนทรียภาพการเมืองการเมืองและจริยธรรมของศิลปะที่เข้าสังคมมีอะไรบ้าง
• เราจะรู้ได้อย่างไรว่าศิลปะที่มีส่วนร่วมในสังคมนั้นมีประสิทธิภาพ

นักเรียนใช้หลักสูตรพื้นฐานที่จำเป็นหนึ่งหลักสูตรในแต่ละหลักสูตรแล้วเลือกวิชาเลือกจากทั่วมหาวิทยาลัยแต่ละโมดูลเพื่อปรับแต่งการศึกษาระดับปริญญามุ่งเน้นและประสบการณ์

โมดูลที่ 1: การปฏิบัติงานศิลปะร่วมสมัย
โมดูลนี้กล่าวถึงสาขาที่ขยายตัวของศิลปะที่มีส่วนร่วมทางสังคมในสหรัฐอเมริกาและในระดับสากล นักเรียนมีส่วนร่วมในการตรวจสอบประวัติศาสตร์และการปฏิบัติในปัจจุบันของศิลปะที่มีส่วนร่วมทางสังคมและความคิดของตนที่เกี่ยวข้องกับพื้นที่สาธารณะและประชาธิปไตย นักเรียนจะมีโอกาสเรียนรู้โดยตรงจากศิลปินที่มีส่วนร่วมในสังคมที่ทำงานในพื้นที่สาธารณะและในชุมชนต่าง ๆ ทั้งในและต่างประเทศ

โมดูลที่ 2: ทฤษฎีการศึกษา
การให้ความรู้พื้นฐานด้านการศึกษาที่เป็นที่นิยมและการศึกษาด้านกระบวนการยุติธรรมทางสังคมที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Paulo Freire โปรแกรมนี้จัดทำขึ้นเพื่อให้ความรู้แก่ศิลปินนักกิจกรรมในฐานะผู้ที่สามารถใช้วิธีการสอนเพื่อความพยายามทางศิลปะที่หลากหลาย นักเรียนจะพิจารณาทฤษฎีการศึกษาที่รุนแรงในบริบทสาธารณะบริบทที่ไม่เป็นทางการและเสมือน / จากสื่อรวมทั้งจากมุมมองภายในและต่างประเทศ

โมดูล 3: การเคลื่อนไหวทางสังคม
การวางซ้อนโมดูลศิลปะและการศึกษาคือการเน้นกิจกรรมทางสังคมและการมีส่วนร่วมของชุมชน การเรียนการสอนจะสำรวจประวัติศาสตร์การเมืองและจริยธรรมของการทำงานในบริบทท้องถิ่นระดับโลกและเสมือน ภายในโมดูลนี้นักเรียนจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับวิธีการกลยุทธ์และกลยุทธ์ของการมีส่วนร่วมจากการเคลื่อนไหวทางสังคมและการจัดระเบียบชุมชนเพื่อสร้างการแทรกแซงศิลปะในพื้นที่สาธารณะและชุมชน

วิชาเลือก

นอกจากนี้นักศึกษายังเลือกหลักสูตรวิชาเลือกจากทั่วมหาวิทยาลัยเพื่อกำหนดจุดเน้นและประสบการณ์ของพวกเขา

โครงการบูรณาการ Terminal (Capstone)

การทำงานภายใต้การกำกับดูแลของผู้อำนวยการโครงการและอาจารย์ที่ปรึกษาคณะนักเรียนจะออกแบบและดำเนินโครงการตามชุมชนที่ได้รับแจ้งจากการปฏิบัติงานศิลปะของแต่ละบุคคลการเรียนในหลักสูตรแกนกลางและวิชาเลือกของพวกเขาและบริบททางวัฒนธรรมหรือองค์กรที่พวกเขาจะทำงาน ในความร่วมมือกับองค์กรด้านวัฒนธรรมและการศึกษาของ NYC นักเรียนจะได้รับการส่งเสริมให้ใช้วิธีการต่าง ๆ ที่รวมถึงสัญชาติญาณสังคมแนวคิดและวัฒนธรรมในการเรียนรู้และการอยู่ร่วมกันเพื่อพัฒนาและดำเนินโครงการศิลปะที่ช่วยให้เกิดการเปลี่ยนแปลงทางสังคม

โปรแกรมศิลปะการศึกษาและการฝึกอบรมชุมชนให้บริการบุคคลที่สนใจศิลปะที่มีส่วนร่วมในสังคมที่ต้องการทำงานนอกหรือในความร่วมมือกับสถานที่แบบดั้งเดิม (พิพิธภัณฑ์หอศิลป์และห้องเรียน) นักเรียนมาจากภูมิหลังที่หลากหลาย: ศิลปะและการออกแบบสตูดิโอ, ศิลปะการแสดง, ภาพยนตร์, ภัณฑารักษ์, องค์กรชุมชน, การเคลื่อนไหวทางสังคมและบริบทการศึกษาศิลปะที่หลากหลาย (ศิลปินสอน)

รูปแบบ: เต็มเวลา/นอกเวลา
เครดิต: 30

นี่คือคำถามบางส่วนที่ให้คำแนะนำในการตรวจสอบด้วยมือของเราผ่าน 3 โมดูลซึ่งนำไปสู่โครงการสุด

• ศิลปะที่มีส่วนร่วมทางสังคมในศตวรรษที่ 21 คืออะไร?
• การศึกษายอดนิยมคืออะไร? และศิลปะสังคมที่มีส่วนร่วมในรูปแบบของการศึกษาที่เป็นที่นิยมได้อย่างไร
• เราจะเข้าใจขอบเขตสาธารณะและความสัมพันธ์กับระบอบประชาธิปไตยได้อย่างไร
• สุนทรียภาพการเมืองการเมืองและจริยธรรมของศิลปะที่เข้าสังคมมีอะไรบ้าง
• เราจะรู้ได้อย่างไรว่าศิลปะที่มีส่วนร่วมในสังคมนั้นมีประสิทธิภาพ

นักเรียนใช้หลักสูตรพื้นฐานที่จำเป็นหนึ่งหลักสูตรในแต่ละหลักสูตรแล้วเลือกวิชาเลือกจากทั่วมหาวิทยาลัยแต่ละโมดูลเพื่อปรับแต่งการศึกษาระดับปริญญามุ่งเน้นและประสบการณ์

โมดูล 1: การฝึกศิลปะร่วมสมัย
โมดูล 2: ทฤษฎีการศึกษา
โมดูล 3: การเคลื่อนไหวทางสังคม

วิชาเลือก: นักศึกษายังเลือกวิชาเลือกจากทั่วทั้งมหาวิทยาลัยเพื่อปรับโฟกัสและประสบการณ์ของปริญญาเอง

โครงการบูรณาการ Terminal (Capstone)

การทำงานภายใต้การกำกับดูแลของผู้อำนวยการโครงการและอาจารย์ที่ปรึกษาคณะนักเรียนจะออกแบบและดำเนินโครงการตามชุมชนที่ได้รับแจ้งจากการปฏิบัติงานศิลปะของแต่ละบุคคลการเรียนในหลักสูตรแกนกลางและวิชาเลือกของพวกเขาและบริบททางวัฒนธรรมหรือองค์กรที่พวกเขาจะทำงาน ในความร่วมมือกับองค์กรด้านวัฒนธรรมและการศึกษาของ NYC นักเรียนจะได้รับการส่งเสริมให้ใช้วิธีการต่าง ๆ ที่รวมถึงสัญชาติญาณสังคมแนวคิดและวัฒนธรรมในการเรียนรู้และการอยู่ร่วมกันเพื่อพัฒนาและดำเนินโครงการศิลปะที่ช่วยให้เกิดการเปลี่ยนแปลงทางสังคม

อยู่ในอันดับที่ 47 จาก 300 มหาวิทยาลัยทั่วโลกในด้านการศึกษา โดย QS World University Rankings

MA Art, Education และ Community Practice Degree สร้างความสมดุลให้กับทฤษฎีและการปฏิบัติผ่านโครงการห้องเรียนที่ประกาศใช้ในพื้นที่สาธารณะและร่วมกับองค์กรท้องถิ่น

ในหลักสูตรเช่น Art and Ideas: Social Practice Art คืออะไร? และ Critical Pedagogy, Artists และ Public Sphere คุณจะได้สำรวจประวัติศาสตร์และบริบททางการเมืองของศิลปะที่มีส่วนร่วมทางสังคมและการศึกษาที่เป็นที่นิยม ตลอดจนกลยุทธ์ที่สร้างสรรค์สำหรับการเคลื่อนไหวและการจัดระเบียบ

ตลอดโปรแกรม คุณจะทำงานร่วมกับองค์กรชุมชนเพื่อพยายามบังคับใช้การเปลี่ยนแปลงทางสังคม โครงการหลักของคุณจะเปิดโอกาสให้ออกแบบ นำไปใช้ และบันทึกการแทรกแซงทางศิลปะในสถานที่ต่างๆ ทั่วเมือง รวมถึงโรงเรียน องค์กรชุมชน พิพิธภัณฑ์ และท้องถนน

ผู้สำเร็จการศึกษาของเราไปทำงานเป็นศิลปิน-นักการศึกษาและผู้บริหารในพิพิธภัณฑ์ องค์กรชุมชน สถาบันวัฒนธรรม และองค์กรไม่แสวงหาผลกำไร ตลอดจนโรงเรียนและวิทยาลัยระดับ K–12 นักศึกษายังได้รับปริญญาขั้นสูง – ปริญญาเอกหรือ EdD ในมหาวิทยาลัยในสหรัฐอเมริกาและต่างประเทศ บางคนเข้าสู่โปรแกรมการทำงานให้กับองค์กร และปริญญาของเราช่วยให้พวกเขาสามารถเลื่อนขึ้นไปสู่ตำแหน่งระดับมืออาชีพที่สูงขึ้นในองค์กร เช่น การย้ายจากการเป็นนักการศึกษาไปสู่การจัดการโปรแกรม