ศิลปศาสตรมหาบัณฑิตสาขาการออกแบบแฟชั่นร่วมสมัย

IFA Paris Master Certified โดย FEDE (สหพันธ์ Européenne Des Écoles)

• Duration: โปรแกรม 15 เดือน เป็นภาษาอังกฤษ
• วิทยาเขต: ปารีส, ฟลอเรนซ์ (Istituto Lorenzo de Medici)
• รูปแบบ: ปารีส/ฟลอเรนซ์/ปารีส
• เครดิต ECTS: 120
• ค่าสมัคร: €150
• ค่าเล่าเรียน: €12,800
• จำกัดนักเรียนไม่เกิน 25 คนต่อชั้นเรียน

"พัฒนาคอลเล็กชันของคุณในสตูดิโอออกแบบของเรา"

บทนำ

นักออกแบบแฟชั่นรุ่นเยาว์ได้กลายเป็นองค์ประกอบสำคัญในการปรับเปลี่ยนภาพลักษณ์ของแฟชั่นในปัจจุบัน ตั้งแต่การแต่งตั้ง JW Anderson เป็น Creative Director ให้กับ Loewe ไปจนถึงการเข้าซื้อหุ้นของ Christopher Kane โดย Kering Group ทุกงานดูเหมือนจะบ่งชี้ว่าขณะนี้การสร้างสรรค์แฟชั่นยังคงมีความสำคัญต่อกิจกรรมของแบรนด์หรูขนาดใหญ่และแบรนด์ในตลาดมวลชน

แม้จะมีการกลับมาสู่ความคิดสร้างสรรค์ที่บริสุทธิ์และสดใส แต่องค์ประกอบของงานที่เกี่ยวข้องกับการออกแบบแฟชั่นก็เปลี่ยนไปอย่างมาก การจินตนาการถึงเสื้อผ้าในวิธีที่สัญชาตญาณเป็นเพียงแง่มุมหนึ่งของความรับผิดชอบของนักออกแบบเท่านั้น หัวหน้านักออกแบบหรือครีเอทีฟไดเร็กเตอร์ต้องไม่เพียงแค่คาดการณ์การเปลี่ยนแปลงทางสังคมและความงามเท่านั้น แต่ยังต้องเข้าใจประเด็นเชิงกลยุทธ์ที่แบรนด์ต้องเผชิญในแง่ของตำแหน่ง ศักยภาพทางการตลาด และการสื่อสาร

ศิลปศาสตรมหาบัณฑิตสาขาการออกแบบแฟชั่นร่วมสมัยของเราได้รับการออกแบบมาโดยเฉพาะเพื่อจัดการกับการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้และมุ่งเป้าไปที่ผู้สำเร็จการศึกษาด้านการออกแบบแฟชั่นที่ต้องการไปไกลกว่าการออกแบบและพัฒนาผลิตภัณฑ์

โปรแกรมมีวัตถุประสงค์หลัก 3 ประการ:

• เติมเต็มแฟชั่นและวัฒนธรรมสร้างสรรค์ของนักเรียนด้วยโมดูลที่ออกแบบมาเป็นพิเศษสำหรับหลักสูตรนี้ ตัวอย่างเช่น โมดูล 'Fashion Cross Culture' ได้รับการพัฒนาร่วมกับ Musée des Arts Décoratifs เพื่อให้มีแนวทางที่ซับซ้อนยิ่งขึ้นในการวิเคราะห์ความคลาดเคลื่อนทางวัฒนธรรมและผลกระทบที่มีต่อแฟชั่น อีกโมดูลที่สำคัญคือ "แฟชั่นสินค้า Semiology" มันใช้สัณฐานวิทยาเป็นวิธีการในการถอดรหัสเสื้อผ้าและถอดรหัสด้านสุนทรียศาสตร์เพื่อให้เข้าใจได้ดียิ่งขึ้นว่าการรับรู้เป็นอย่างไร
• การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียนด้วยโมดูลต่างๆ เช่น « กระบวนการสร้างสรรค์» ที่ช่วยให้นักเรียนตระหนักถึง “ตรรกะเชิงสร้างสรรค์” ของตนเองมากขึ้น และเพิ่มศักยภาพของตนเอง การเพิ่มการประชุมเชิงปฏิบัติการเชิงปฏิบัติจะช่วยให้นักเรียนมีแนวทางใหม่ในการผลิตและการออกแบบที่เป็นที่รู้จัก ตัวอย่างเช่น โมดูล "การพัฒนารูปแบบและการแต่งตัว" จะแนะนำวิธีการวิจัยใหม่โดยอิงจากการทดลองและเปิดมุมมองใหม่ๆ ให้กับนักเรียนในการค้นหาแรงบันดาลใจ
• ช่วยให้นักเรียนของเราเข้าใจว่าอุตสาหกรรมแฟชั่นทำงานอย่างไรและกลยุทธ์ของแบรนด์ถูกสร้างขึ้นอย่างไรในบริบทระดับโลก การตลาด ปัญหาองค์กร ความท้าทายทางการเงิน ตลอดจนกลยุทธ์ด้านภาพลักษณ์และการสื่อสารจะกล่าวถึงในชุดโมดูลต่างๆ

จบหลักสูตรโดยนักเรียนพัฒนาโครงการรวบรวมของตนเองโดยมีครูสอนพิเศษคอยแนะนำ โปรเจ็กต์นี้รวมถึงการสร้างเสื้อผ้าและ/หรือคอลเลกชั่นเครื่องประดับ กระบวนการนี้เกี่ยวข้องกับการออกแบบต้นแบบสำหรับ 12 เงา ตลอดจนการพัฒนาแผนการตลาดและธุรกิจ คอลเลกชันนี้จะได้รับการตรวจสอบโดยคณะลูกขุนของมืออาชีพ และนักศึกษาที่ดีที่สุดจะได้รับโอกาสในการแสดงผลงานของตนต่อผู้เชี่ยวชาญด้านแฟชั่นที่งาน IFA Graduate Show ซึ่งจัดขึ้นระหว่างสัปดาห์แฟชั่นโอต์กูตูร์ นอกจากนี้ นักศึกษายังได้รับการสอนให้เข้าร่วมการแข่งขันระดับนานาชาติหลายครั้ง ซึ่งเป็นเวทีที่ยอดเยี่ยมสำหรับนักออกแบบแฟชั่นรุ่นใหม่

เช่นเดียวกับ IFA Paris หลักสูตรศิลปศาสตรมหาบัณฑิตสาขาการออกแบบแฟชั่นร่วมสมัยได้รับประโยชน์อย่างมากจากที่ตั้งในปารีส ด้วยชีวิตทางวัฒนธรรมที่รุ่มรวย พิพิธภัณฑ์สองแห่งที่อุทิศให้กับแฟชั่น งานสัปดาห์แฟชั่นประจำปี 6 แห่ง โชว์รูมหลายร้อยแห่งและงานแสดงสินค้าสิ่งทอ รวมถึงบริเวณใกล้เคียงกับอุตสาหกรรมงานฝีมือขนาดเล็ก เมืองแห่งแสงสี ยังคงเป็นเมืองหลวงแห่งแฟชั่นที่ไม่มีใครโต้แย้งได้ โลก.

โปรแกรมทั้งหมดของเราได้รับการอธิบายไว้รอบ ๆ กรอบงาน ECTS ตามที่กำหนดไว้ในอนุสัญญาโบโลญ หลังจากจบหลักสูตรแล้ว นักเรียนจะได้รับ ECTS ทั้งหมด 120 ECTS ซึ่งสามารถโอนย้ายได้อย่างง่ายดายหากพวกเขาตัดสินใจที่จะศึกษาเพิ่มเติม โปรแกรมนี้ยังได้รับการรับรองจาก IDEL/IDEART และได้รับการรับรองว่าเป็น “International Master”

โครงสร้างหลักสูตร

วัฒนธรรมสร้างสรรค์

ในการสร้างแนวคิดและผลิตภัณฑ์ที่เกี่ยวข้อง นักออกแบบแฟชั่นต้องตั้งคำถามเกี่ยวกับกระบวนการสร้างสรรค์ของตนเองอย่างต่อเนื่องในแง่ของการเปลี่ยนแปลงในสภาพแวดล้อมทางสังคม เศรษฐกิจ และวัฒนธรรม ผ่านโมดูลต่างๆ ของกลุ่มนี้ นักเรียนจะได้ก้าวข้ามคำจำกัดความของความคิดสร้างสรรค์โดยสัญชาตญาณ เพื่อสร้างกรอบงานศิลปะของตนเองตามแรงจูงใจส่วนตัวและกระบวนการทางปัญญา เป้าหมายคือการช่วยให้พวกเขาเข้าถึงความคิดสร้างสรรค์อย่างเต็มที่ และเพิ่มขีดความสามารถด้านนวัตกรรมให้สูงสุด

โมดูลประกอบด้วย: การวิจัยการวิเคราะห์ความคิดสร้างสรรค์ร่วมสมัย & การประชุมเชิงปฏิบัติการกระบวนการสร้างสรรค์ความคิดสร้างสรรค์

สิ่งแวดล้อมแฟชั่น ความสนใจอย่างมากในงานศิลปะและความอยากรู้เกี่ยวกับสาขาสร้างสรรค์อื่น ๆ เป็นสิ่งจำเป็นต่อการสร้างสรรค์แฟชั่น ความรู้ด้านสุนทรียศาสตร์สร้างขึ้นโดยการวิเคราะห์ภาพ กราฟิก สี ภาพวาด ประติมากรรม สถาปัตยกรรม หรือการออกแบบสิ่งประดิษฐ์ประเภทต่างๆ ผ่านโมดูลต่างๆ เช่น Fashion Ethnography, Fashion Cross-Culture ที่พัฒนาขึ้นโดยร่วมมือกับ Paris Musée des Arts Décoratifs หรือ Fashion Product Semiology นักศึกษาจะวิเคราะห์เพิ่มเติมว่าแฟชั่นจัดการกับแนวคิดเรื่องรูปลักษณ์และสถานะอย่างไร ในที่สุด นักเรียนจะสามารถถอดรหัสความหมายเบื้องหลังรูปทรง ปริมาณ รายละเอียด หรือสีของสินค้าแฟชั่นต่างๆ

โมดูลต่างๆ ได้แก่ Fashion Ethnography Fashion Cross Culture Creative Context Trends & Future Fashion Product Semiology

การตลาดและการจัดการ

โมดูลกลุ่มนี้จะวิเคราะห์และสะท้อนถึงกลยุทธ์ทางการตลาดสำหรับแบรนด์แฟชั่นและจัดเตรียมโครงร่างที่เข้มงวดเพื่อจัดการ นักเรียนตรวจสอบความแตกต่างในการทำการตลาดแบรนด์แฟชั่นชั้นสูงกับแบรนด์ในตลาดมวลชน การสังเกตกระบวนการที่ส่งผลต่อเอกลักษณ์ของแบรนด์ ตำแหน่ง ราคา การจัดจำหน่าย และการสื่อสารช่วยให้นักเรียนเข้าใจถึงความท้าทายโดยธรรมชาติของตลาดแฟชั่นร่วมสมัยในวงกว้าง พลังของแบรนด์จะได้รับการวิเคราะห์ผ่านมูลค่า มิติทางสังคม สัญญา และเชิงสัญศาสตร์ นักเรียนจะทำความคุ้นเคยกับเครื่องมือที่ครอบคลุมที่จำเป็นสำหรับการสร้างแบรนด์เพื่อสร้างกลยุทธ์ที่สอดคล้องกันสำหรับแบรนด์แฟชั่นของตนเอง ความจำเป็นของผู้ประกอบการแฟชั่นในอนาคตในการพัฒนาแนวคิดแฟชั่นที่เป็นนวัตกรรมใหม่ในตลาดเฉพาะของอุตสาหกรรมแฟชั่นระดับโลกในปัจจุบันก็ถูกกล่าวถึงเช่นกัน

โมดูลรวมถึง:

การวางตำแหน่งและราคา การกระจายแฟชั่น พฤติกรรมผู้บริโภค การจัดหาและปัญหาห่วงโซ่อุปทาน การสร้างแบรนด์

ภาพและการสื่อสาร

การสื่อสารที่ครอบคลุมและการนำเสนอการออกแบบที่เป็นนวัตกรรมเป็นสิ่งสำคัญสำหรับบ้านแฟชั่นที่จะโดดเด่นในตลาดที่มีผู้คนพลุกพล่าน โมดูลต่างๆ ของบทนี้จะฝึกให้นักเรียนผสมผสานถ้อยคำและภาพที่เหมาะสมเข้ากับแคมเปญการสื่อสารแฟชั่นที่พัฒนาขึ้นในเวทีระดับนานาชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ความรู้และทักษะที่มอบให้จะมุ่งเน้นไปที่การวางแผนกลยุทธ์สื่อ การสื่อสารด้วยภาพผ่านการจัดสไตล์ การสื่อสารเป็นลายลักษณ์อักษรผ่านช่องทางดั้งเดิมและดิจิทัล เทคนิคการประชาสัมพันธ์ และการจัดการงานอีเวนต์สำหรับแฟชั่นโชว์

โมดูลรวมถึง:

การสื่อสาร Fashion Press การขายปลีกและการจัดรูปแบบการถ่ายภาพการจัดวางสินค้าด้วยภาพ ประวัติการถ่ายภาพแฟชั่นและการวิเคราะห์

ปัญหาทางธุรกิจ

นักออกแบบแฟชั่นหรือผู้กำกับศิลป์ต้องเข้าใจกรอบกฎหมายและธุรกิจของอุตสาหกรรมแฟชั่นเพื่อที่จะสนทนากับผู้จัดการแบรนด์ได้อย่างมีประสิทธิภาพ ภายในกลุ่มโมดูลนี้ นักศึกษาจะค้นพบความเป็นจริงของอุตสาหกรรมแฟชั่นจากมุมมองทางเศรษฐกิจและการเงิน พวกเขาจะสำรวจความท้าทายที่บริษัทสตาร์ทอัพต้องเผชิญและเรียนรู้แนวปฏิบัติที่ดีที่สุดในการเขียนแผนธุรกิจ ซึ่งรวมถึงการวิเคราะห์และประเมินศักยภาพในการเติบโตในธุรกิจใหม่ การลดความเสี่ยงทางการเงินในขณะที่ระบุปัจจัยความสำเร็จที่สำคัญของอุตสาหกรรมซึ่งจำเป็นสำหรับแบรนด์ในการเติบโตและเติบโตภายในเศรษฐกิจโลกที่มีการแข่งขันสูงในปัจจุบัน

โมดูลรวมถึง:

การเป็นผู้ประกอบการและการเงิน ทรัพย์สินทางปัญญา

ปัญหาทางเทคนิค

ในความเป็นจริงอาชีพแฟชั่นในอนาคตไม่สามารถเกิดขึ้นได้หากไม่มีความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับการสร้างเสื้อผ้า ภายในกลุ่มโมดูลนี้ นักเรียนจะเสริมสร้างความรู้และทักษะในการจัดการเสื้อผ้าและประเภทสิ่งทอที่หลากหลายผ่านการฝึกฝนเทคนิคการผลิตทั้งแบบดั้งเดิมและแบบไฮเทค พวกเขายังจะได้สัมผัสกับบทบาทของเทคโนโลยีในการสร้างสิ่งทอและการออกแบบใหม่ ๆ เมื่อเสร็จสิ้นการจัดกลุ่มโมดูลนี้ นักเรียนจะได้เรียนรู้กระบวนการประดิษฐ์และประเด็นเชิงปฏิบัติที่เกี่ยวข้องกับการทำให้เสื้อผ้ามีชีวิต

โมดูลรวมถึง:

• การประชุมเชิงปฏิบัติการการออกแบบดิจิทัล
• การประชุมเชิงปฏิบัติการสิ่งทอนวัตกรรม
• การพัฒนารูปแบบและการแต่งตัว