MA ในการจัดการศิลปะ

สัมผัสและเข้าใจเศรษฐกิจสร้างสรรค์ นโยบายวัฒนธรรม และแนวทางปฏิบัติที่ดีที่สุดในปัจจุบันในการจัดการศิลปะวิชาชีพ

พัฒนาเครือข่ายมืออาชีพด้วยความช่วยเหลือจากผู้ปฏิบัติงานภาคส่วนและผู้เชี่ยวชาญทางวิชาการ

เพิ่มการจ้างงานของคุณด้วยประสบการณ์การทำงานในองค์กรศิลปะและวัฒนธรรม

ทำความเข้าใจเกี่ยวกับการจัดการศิลปะและวัฒนธรรมในบริบทระหว่างประเทศ

หลักสูตรที่ยืดหยุ่นนี้ปรับให้เข้ากับโลกแห่งวัฒนธรรมและศิลปะที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา มันจะขยายความเข้าใจเชิงทฤษฎีและความรู้ทางวิชาชีพด้านศิลปะและการจัดการวัฒนธรรมผ่านประสบการณ์จริงและการเรียนรู้จากการทำงาน

เราจะให้โอกาสพิเศษแก่คุณในการมีส่วนร่วมกับองค์กรศิลปะและวัฒนธรรมระดับภูมิภาค ระดับชาติและระดับนานาชาติ ซึ่งครอบคลุมอุตสาหกรรมสร้างสรรค์อย่างเต็มรูปแบบ เช่น การเต้น การแสดงละคร ดนตรี ความคิดสร้างสรรค์ทางดิจิทัล วิจิตรศิลป์ แฟชั่น และมรดกตกทอด

คุณจะสำเร็จการศึกษาในฐานะผู้ปฏิบัติงานที่ตอบสนอง ยืดหยุ่น ยืดหยุ่นและมีจินตนาการ สะดวกสบายเท่ากันในสภาพแวดล้อมที่หลากหลาย เชี่ยวชาญในการทำงานร่วมกับองค์กรที่หลากหลาย

โมดูล

หลักสูตรนี้รวมถึงหรือเสนอโมดูลดังต่อไปนี้

• การจัดการศิลปะในศตวรรษที่ 21
• การวาง
• การจัดการกิจกรรมศิลปะและวัฒนธรรม
• การสื่อสารการตลาด
• โครงการขยายตำแหน่ง
• วิทยานิพนธ์
• การจัดการการตลาด
• ผู้ประกอบการ
• การจัดการคน
• ทักษะทางวิชาการและธุรกิจขั้นสูง
• สิ่งแวดล้อมธุรกิจระหว่างประเทศ
• การดำเนินธุรกิจระหว่างประเทศ
• Creative Enterprise: กิจการธุรกิจใหม่
• ธรรมาภิบาลจริยธรรมและการบริหารความเสี่ยง

ฉันจะถูกประเมินอย่างไร

ในหลักสูตรนี้คุณได้รับการประเมินโดยวิธีการที่หลากหลายซึ่งอาจรวมถึงบางส่วนหรือทั้งหมดต่อไปนี้ในโมดูลต่างๆในหลักสูตร:

• รายงานเกี่ยวกับการมอบหมายงานตาม
• รายงานโครงการวิจัย
• พอร์ตการลงทุน
• การเรียนรู้แบบไตร่ตรองและวารสารประสบการณ์ทำงาน
• ความคิดเห็น
• เอกสารข้อเสนอสำหรับโครงการเงินทุนหรือเหตุการณ์แผนธุรกิจหรือเอกสารกลยุทธ์
• รายงานความคืบหน้าโครงการ
• การประเมินโครงการ
• การนำเสนอผลงาน

โอกาส

เยี่ยมวิทยากร

นอกจากการไตร่ตรองถึงความไม่แน่นอนของช่วงเวลานั้นแล้ว คุณยังจะได้รู้จักกับผู้คนที่จัดการกับพวกเขาจริง ๆ คุณจะได้รับประโยชน์จากการได้รับการสอนโดยผู้ปฏิบัติงานด้านการจัดการศิลปะระดับมืออาชีพจากทั่วทั้งภาคศิลปะและวัฒนธรรม พวกเขาให้การบรรยายและการประชุมเชิงปฏิบัติการ ให้คำปรึกษาเกี่ยวกับประสบการณ์การทำงานและโครงการวิจัยของคุณ และกลายเป็นส่วนหนึ่งของเครือข่ายมืออาชีพที่กำลังพัฒนาของคุณเอง

ได้รับประสบการณ์ในภาค

หัวใจสำคัญของหลักสูตรนี้คือประสบการณ์การทำงานและโอกาสในการสร้างเครือข่ายแบบฝังตัว คุณจะมีโอกาสประเมินการปฏิบัติในปัจจุบันและเพื่อการวิจัยบริบททางทฤษฎีและวิชาการที่กว้างขึ้นของศิลปะและการจัดการทางวัฒนธรรมในวันนี้

สร้างจากประสบการณ์และภูมิหลังของคุณเอง คุณจะเพิ่มพูนความรู้ด้านศิลปะระดับมืออาชีพ ทักษะการจัดการ การคิดแบบผู้ประกอบการ และทักษะความเป็นผู้นำที่สร้างสรรค์

ด้วยความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับองค์กรศิลปะชั้นนำ เราจะจัดเตรียมกรอบการทำงานเชิงทฤษฎี ทักษะที่เหมาะสม และประสบการณ์เชิงปฏิบัติให้กับคุณเพื่อตอบสนองความท้าทายในการทำงานในสาขาที่คุณเลือก

คุณจะครอบคลุมถึงทฤษฎี การคิดเชิงวิพากษ์ และการพัฒนาทักษะ ตลอดจนการได้รับประสบการณ์จริง คุณจะวิเคราะห์การโต้วาทีในและเกี่ยวกับวัฒนธรรมและศิลปะ และนำไปใช้กับการปฏิบัติร่วมสมัย โครงสร้าง เงินทุน และการมีส่วนร่วม

เตรียมพร้อมสำหรับการประกอบอาชีพด้านการจัดการศิลปะ

วัฒนธรรม ศิลปะ และอุตสาหกรรมสร้างสรรค์มีมูลค่ามากกว่า 81 พันล้านปอนด์สำหรับเศรษฐกิจของสหราชอาณาจักร

อาชีพในการจัดการศิลปะมีความหลากหลายและครอบคลุมทุกพื้นที่ทางวัฒนธรรมและศิลปะ พวกเขารวมถึงบทบาทใน:

• การจัดการกิจกรรมและสถานที่จัดงาน
• กิจกรรมการเขียนโปรแกรมและฤดูกาล
• การตลาด
• การพัฒนาผู้ชม
• การระดมทุน
• การมีส่วนร่วมของชุมชนและการรวมทางสังคม
• การศึกษาและการเรียนรู้
• ผู้จัดการศิลปินและนักแสดง