Art Center College of Design

Strategic Plan

The Art Center community—students, faculty, staff, trustees, and alumni—came together throughout 2010 to envision the future of our institution. The result of this shared vision is a five-year strategic plan that will position us to shape and define culture, encourage relevance and social responsibility in art and design, prepare graduates for leadership in an increasingly pluralistic society, and advance learning, research and make at Art Center to the highest level.

The plan, Create Change, sets the stage for the next era of growth for the College. Learn more about the plan and its milestones at Create Change.


Art Center's History

Like many ideas emerging from Art Center during our 80-year history, the very concept for such a school was visionary.

Edward A. “Tink” Adams was an advertising man with a radical idea in education: to teach real-world skills to artists and designers and prepare them for leadership roles in advertising, publishing and industrial design. To achieve that, he would create a faculty of working professionals from those fields. Art Center opened in 1930 with Adams serving as its director.

The viability of the idea he and a small group of colleagues launched was quickly proven. Even in the midst of the Great Depression, Art Center graduates quickly found employment.

In the years since the caliber of our faculty and visiting artists have been extraordinary: Ansel Adams taught photography here; on a visit to campus, Keith Haring painted a mural. Our alumni include many of the world’s leading car designers, contemporary filmmakers (Armageddon, 300), ad makers (“Thatsa one spicy meatball,” “Got Milk?”), concept illustrators, (Star Wars’ Artoo Detoo), artists (The Blue Dog), product designers (Apple monitor, Oakley Zeros) and others who have shaped culture with their talents and vision.

Our original campus was in a courtyard of buildings on West Seventh Street in Los Angeles, a site sufficient for Art Center’s then 12 teachers and eight students. From the beginning, a simple filled-in circle—what has endured as the Dot—was chosen as a graphic element to add to Art Center’s printed materials. By 1940, enrollment had grown to nearly 500 students representing 37 states and several foreign countries.

After the war, returning veterans pushed enrollment numbers even higher, prompting a move in 1946 to a larger building on Third Street, as well as a commitment to a year-round schedule. In 1948, our renowned Automotive Design Department—now Transportation Design—was founded.

A year later, Art Center became an accredited four-year college and offered its first bachelor degrees in Industrial Design, Photography, Illustration and Advertising. We played a seminal role in the founding of the first advanced-concept design studio for the automotive industry in the 1950s.

Adams was the first to encourage Art Center’s international relationships. One of the turning points came in 1956 when the Japanese External Trade Recovery Organization began sending students to Art Center. Adams and faculty members George Jergenson and John Coleman visited Japan and wrote a report, The Future of Japanese Industrial Design.

Adams oversaw Art Center for nearly 40 years. When he stepped down, leadership transferred to an alumnus, Don Kubly, who would lead the College for nearly 20 years, including our move to Pasadena.

Throughout our existence, we continued to grow with, and often anticipate, the many cultural and technological landmarks of the 20th century while refining our educational tools and methodologies to remain on the forefront of art and design education. In 1965, we became Art Center College of Design.

New undergraduate departments would be added each decade: Fine Art in 1967, Film in 1973, Graphic Design in 1984, Product Design in 1991 and Environmental Design in 1992, and our newest, Entertainment Design, in 2008. Graduate degree programs were launched in Broadcast Cinema in 1975; Art in 1986; Media Design in 2000 and Industrial Design in 2004.

We moved to Hillside Campus in Pasadena in 1976, into an iconic building designed by the modernist architectural firm Craig Ellwood Associates. In the 1980s, we were the first design school to install computer labs, spearheading the revolution in digital design. More recently, Art Center has focused on design’s potential to generate positive social change and improve people’s lives through our groundbreaking Designmatters educational program. In 2003, we became the first design school to receive Non-Governmental Organization (NGO) status by both the United Nations Department of Public Information and the United Nations Populations Fund.

We have long taken a global view of the importance of design and art, and from 1986 to 1996, had a second campus in Switzerland. Today, we continue to leverage opportunities as they arise in the world, sending our students to work on projects across Europe, Asia and Central and South America, in order to address particular design challenges.

Closer to home, our Public Programs reflect our philosophy of design being integral to all aspects of life and being accessible to the surrounding community. The programs are now among those based at our South Campus—a former aviation wind tunnel—opened in 2004. South Campus is also home to our Graduate Art and Media Design programs.

We remain focused on our core educational mission of developing creative leaders and innovators in art and design. We’re leading the way with cross-disciplinary programs and studios that prepare students within and outside of their chosen fields.

Our story is one that continues to unfold—and to be told.

หลักสูตรที่สอนใน:
  • อังกฤษ

โรงเรียนนี่ยังได้เสนอ:

ปริญญาอักษรศาสตร์มหาบัณฑิต

Art Center College of Design

นักเรียนศิลปะของศูนย์บัณฑิตศึกษาในการออกแบบการขนส่งจะช่วยเปลี่ยนความคิดของอุตสาหกรรมยานยนต์และสนามกว้างของการขนส่งและการเคลื่อนไหวส่วนบุคคล ... [+]

ปริญญาโทสาขาวิจิตรศิลป์ในการออกแบบการขนส่ง นักเรียนศิลปะของศูนย์บัณฑิตศึกษาในการออกแบบการขนส่งจะช่วยเปลี่ยนความคิดของอุตสาหกรรมยานยนต์และสนามกว้างของการขนส่งและการเคลื่อนไหวส่วนบุคคล โปรแกรมจะนำเสนอทางเลือกของสองเพลง: ติดตามยานพาหนะและการติดตามระบบขนส่ง ติดตามยานพาหนะจะเป็นสำหรับผู้ที่ต้องการที่จะใส่หรือป้อนอุตสาหกรรมการผลิตรถยนต์และผู้ที่มีแรงจูงใจที่จะใช้ความคิดสร้างสรรค์และการคิดเชิงกลยุทธ์เกินผ้ายาง ขนส่งระบบการติดตามจะเป็นผู้ที่มีแรงจูงใจที่จะใช้การออกแบบและระบบการคิดที่จะสร้างโซลูชั่นการขนส่งที่ดีกว่าที่ระบบระดับมากกว่าในระดับผลิตภัณฑ์ มีการเจริญเติบโตเป็นที่ยอมรับในธุรกิจและอุตสาหกรรมการออกแบบที่นำค่าที่สำคัญดีกว่าการพัฒนาผลิตภัณฑ์และบริการดังนั้นทั้งสองแทร็คของโปรแกรมของเราเป็นส่วนผสมของหลักสูตรวิธีการออกแบบนวัตกรรมเชิงกลยุทธ์การคิดเชิงระบบการวิจัยของลูกค้าที่ขับเคลื่อนและทักษะการสื่อสารที่เหนือกว่า นี้รวมกับความรู้เฉพาะและความเข้าใจของแต่ละสาขาที่จะจัดให้ผู้สำเร็จการศึกษาที่จะเป็นตัวแทนของการเปลี่ยนแปลงในภูมิประเทศขนส่งในวงกว้าง โปรแกรมของเราเป็นทรัพยากรที่ไม่ซ้ำกันของการเป็นผู้นำความคิดสร้างสรรค์สำหรับทุกผู้ผลิตรถยนต์เช่นเดียวกับองค์กรและหน่วยงานที่รับผิดชอบในการวางแผนการดำเนินการและการส่งมอบโซลูชั่นระบบการขนส่งที่ซับซ้อนสำหรับชาติรัฐและการใช้งานในท้องถิ่น โปรแกรมของเราจะอวดกับนักเรียนที่มีความหลากหลาย นักเรียนติดตามยานพาหนะจะมาพร้อมกับทักษะการออกแบบการขนส่งที่แข็งแกร่งขนส่งติดตามระบบจะต้อนรับนักเรียนที่มีองศาก่อนในวิชาเช่นการออกแบบสถาปัตยกรรมผังเมืองบริหารธุรกิจ, วิศวกรรม, มานุษยวิทยาเศรษฐศาสตร์หรือจะนำวัฒนธรรมหลายทางวินัยที่จำเป็นสำหรับความก้าวหน้าการออกแบบการขนส่งในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา แอตทริบิวต์ที่พบบ่อยของพวกเขาจะมีความกระตือรือร้นในการต้องการที่จะกำหนดสิ่งที่น่าสนใจ, การขนส่งที่ยั่งยืนและการทำงานได้และโซลูชั่นการเคลื่อนไหวควรจะเป็นสำหรับอนาคตที่เป็นแรงบันดาลใจ ผู้สำเร็จการศึกษาของเราจะไปดำรงตำแหน่งของการเป็นผู้นำความคิดสร้างสรรค์ในอุตสาหกรรมยานยนต์ในและนอกสตูดิโอออกแบบ; ความเป็นผู้นำความคิดสร้างสรรค์ในสนามที่กว้างขึ้นของการผลิตการขนส่ง ความเป็นผู้นำความคิดสร้างสรรค์ภายในองค์กรและหน่วยงานที่รับผิดชอบในการวางแผนการดำเนินการและการส่งมอบโซลูชั่นระบบการขนส่ง... [-]

สหรัฐอเมริกา พาซาดีนา ซานต้าบาร์บาร่า
กันยายน 2020
เต็มเวลา
2 - 3 ปี
บริเวณมหาวิทยาลัย
อ่านเพิ่มเติมในภาษาอังกฤษ
Art Center College of Design

ศูนย์ศิลปะของโปรแกรมบัณฑิตการออกแบบสิ่งแวดล้อมที่อยู่ในความสัมพันธ์ระหว่างร่างกายวัสดุพื้นที่และอารมณ์ เรามุ่งเน้นที่นอกเหนือไปจากรูปแบบการพิจารณาการเชื่อมโยงระหว่างจิตวิ ... [+]

ปริญญาโทสาขาวิจิตรศิลป์ในการออกแบบสิ่งแวดล้อม ศูนย์ศิลปะของโปรแกรมบัณฑิตการออกแบบสิ่งแวดล้อมที่อยู่ในความสัมพันธ์ระหว่างร่างกายวัสดุพื้นที่และอารมณ์ เรามุ่งเน้นที่นอกเหนือไปจากรูปแบบการพิจารณาการเชื่อมโยงระหว่างจิตวิทยาทางกายภาพผลกระทบทางอารมณ์และประสาทสัมผัสของการออกแบบที่มีคุณภาพ เราออกแบบประสบการณ์จากช่วงเวลาแรกของการเผชิญหน้ากับช่วงเวลาสุดท้ายของการมีปฏิสัมพันธ์ วิธีการของเราบอกว่าเราทำงานในทางหลายทางวินัยและส่วนใหญ่เรามักจะเป็นคนที่สร้างแนวทางความคิดสร้างสรรค์โดยที่มีประสบการณ์รวมคือการสำรวจ เรากำหนดตัวเองเป็นผู้หาโอกาสในกระบวนการสร้างสรรค์ เพลงในประสบการณ์เชิงพื้นที่และตกแต่งและติดตั้งให้นักเรียนมีความเชี่ยวชาญและได้รับความรู้ขั้นสูงเกี่ยวกับทฤษฎีและการปฏิบัติ จุดโฟกัสของเราที่มีต่อการต้อนรับ, ค้าปลีก, สำนักงานการจัดนิทรรศการและการออกแบบเหตุการณ์ เป้าหมายของโครงการของเราคือการให้ความรู้แก่นักออกแบบที่จะวางตำแหน่งตัวเองเป็นผู้นำออกแบบของผู้เขียนตาม ผู้สำเร็จการศึกษาของเรามีความสามารถในการออกแบบที่ก้าวหน้าวินัยและฝีมือการออกแบบสิ่งแวดล้อม โปรแกรมของเรามุ่งเน้นที่ความรุนแรงทางความคิดที่กว้างขวางข้ามกับแนวทางการดำเนินธุรกิจที่มีความสำคัญต่อความคิดทฤษฎีนวัตกรรมทางเทคนิค, การผลิต, การผลิตและการดำเนินการโครงการ ประวัติศาสตร์ศูนย์ศิลปะของพันธมิตรในอุตสาหกรรมและศิษย์เก่าที่ได้รับรางวัลในระดับสากลและคณะสร้างสภาพแวดล้อมที่มีชีวิตชีวาในการที่จะตรวจสอบในอนาคตของพื้นที่เฟอร์นิเจอร์แสงและการออกแบบการติดตั้ง นักเรียนของเราสร้างโอกาสนวัตกรรมและการพัฒนาที่อยู่ในระเบียบวินัยของเรา Scenography ช่วยเพิ่มความสามารถของเราของนักเรียนที่จะทำให้การเชื่อมต่อที่มีความหมายในสิ่งที่พวกเขาออกแบบ ศูนย์ศิลปะในขณะนี้คือการยอมรับการใช้งานสำหรับนักเรียนที่เข้าสู่โปรแกรมการออกแบบสิ่งแวดล้อมบัณฑิตในระยะฤดูใบไม้ร่วง 2012... [-]

สหรัฐอเมริกา พาซาดีนา ซานต้าบาร์บาร่า
กันยายน 2020
เต็มเวลา
2 ปี
บริเวณมหาวิทยาลัย
อ่านเพิ่มเติมในภาษาอังกฤษ
Art Center College of Design

หลักสูตรบัณฑิตศึกษาศูนย์ศิลปะในการออกแบบสื่อการปฏิบัติที่มีปริญญาโทสองหรือสามปีของหลักสูตรศิลปกรรมที่จะช่วยให้นักออกแบบมีความทะเยอทะยานจากความหลากหลายของภูมิหลังกลายเป็นผ ... [+]

ปริญญาโทสาขาวิจิตรศิลป์ในการออกแบบสื่อการปฏิบัติ หลักสูตรบัณฑิตศึกษาศูนย์ศิลปะในการออกแบบสื่อการปฏิบัติที่มีปริญญาโทสองหรือสามปีของหลักสูตรศิลปกรรมที่จะช่วยให้นักออกแบบมีความทะเยอทะยานจากความหลากหลายของภูมิหลังกลายเป็นผู้นำการออกแบบและนักวิจัยในสาขาที่เกิดขึ้นใหม่ เราทุ่มเทเพื่อกำหนดแนวทางการปฏิบัติในการออกแบบใหม่ ผู้สำเร็จการศึกษาของเรามีการเตรียมความพร้อมสำหรับชีวิตของสิ่งประดิษฐ์ วิสัยทัศน์ของเราคือการให้ความรู้แก่นักออกแบบไม่ได้สำหรับโลกตามที่มันเป็น แต่มันจะกลายเป็นที่จะคิดหนักเกี่ยวกับสิ่งที่มันหมายถึงการใช้หน่วยงานของเราเป็นนักออกแบบที่จะทำให้โลกในขณะที่เราอาจจะต้องการให้เป็น จะใช้เวลานี้ในการที่เรานำเสนอสองแทร็ค: ห้องปฏิบัติการและภาคสนาม แต่ละเพลงในทางของตัวเองออกแบบ orients ต่อความท้าทายในอนาคตและการเปลี่ยนแปลงบทบาทของการออกแบบ ในการติดตามแล็บ, นักเรียนทำงานในบริบทสตูดิโอโดยใช้การออกแบบที่จะก่อให้เกิดคำถามผ่านโครงการนำไปใช้และการเก็งกำไรที่มีส่วนร่วมกับเทคโนโลยีการสื่อสารที่เกิดขึ้นใหม่และการปฏิบัติทางวัฒนธรรม เราย้ายที่อยู่นอกเหนือกรอบความคิดในการแก้ปัญหาในการออกแบบวางตำแหน่งเป็นนักวิจัยที่มีจุดของมุมมองที่แตกต่างกันที่ใช้การออกแบบที่จะเข้าใจและมีส่วนร่วมกับคนทั่วโลก เรามีความชัดเตรียมความพร้อมนักออกแบบที่จะใช้สื่อบทบาทที่มีประสิทธิภาพสูงในโดเมนที่มีอนาคตที่มุ่งเน้นและมีผลกระทบที่จะไกลถึง: เทคโนโลยีสารสนเทศและการสื่อสารหน่วยสุขุมอุตสาหกรรม R & D, ห้องปฏิบัติการวิจัยทางวิทยาศาสตร์, สื่อ, การผลิตความรู้โครงสร้างพื้นฐานและนโยบาย -making และการปฏิบัติของผู้ประกอบการหรือเป็นอิสระ ในการติดตามภาคสนามที่ใช้ในความร่วมมือกับ Designmatters นักเรียนทำงานในบริบทโลกแห่งความจริงที่ประเด็นทางสังคมโครงสร้างพื้นฐานของสื่อและเทคโนโลยีการสื่อสารตัดติดตามด้วยสนามที่เราใช้เวลาในการจริยธรรมทางการเมืองและการปฏิบัติของการออกแบบในขอบเขตของการเปลี่ยนแปลงทางสังคม (รวมถึงสำนวนของ "ดี") นักเรียนของเราได้สัมผัสกับการเปลี่ยนแปลงอำนาจของสูง, ต่ำและการสื่อสารไม่มีเทคโนโลยีในบริบททางสังคมโดยตรง เรากำลังเตรียมที่จะใช้นักออกแบบที่มีบทบาทที่สำคัญในการสร้างรูปแบบใหม่สำหรับการพัฒนาระหว่างประเทศและการมีส่วนร่วมของพลเมืองผ่านการทำงานในชุมชนสถาบันการศึกษารัฐบาลและความพยายามของผู้ประกอบการ ผู้สำเร็จการศึกษาของเราสร้างการออกแบบที่ทำงานได้ตลอดชีวิตที่มีส่วนร่วมโดยตรงกับสภาพของมนุษย์ ในปี 2009 แผนกของเราย้ายไปอยู่ที่ 14,000 ตารางฟุตอดีตอุโมงค์ลมเหนือที่ศูนย์ศิลปะวิทยาเขตภาคใต้ การตั้งค่าอย่างมากในการที่จะสร้างแรงบันดาลใจและการทดลองนี้โดยเฉพาะพื้นที่บ้านนักเรียนเวิร์กสเตชันของเราห้องปฏิบัติการดิจิตอลและแกลเลอรี่อุโมงค์ลม... [-]

สหรัฐอเมริกา พาซาดีนา ซานต้าบาร์บาร่า
กันยายน 2020
เต็มเวลา
3 ปี
บริเวณมหาวิทยาลัย
อ่านเพิ่มเติมในภาษาอังกฤษ
Art Center College of Design

ศูนย์ศิลปะของโปรแกรมบัณฑิตการออกแบบอุตสาหกรรม ID ผู้สำเร็จการศึกษามีสองปีปริญญาโทหกยาวของหลักสูตรวิทยาศาสตร์มุ่งเน้นไปที่ทฤษฎีและการปฏิบัติสำหรับการผลิตของการวิจัยที่ชาญฉ ... [+]

ปริญญาโทสาขาวิจิตรศิลป์ในการออกแบบอุตสาหกรรม ศูนย์ศิลปะของโปรแกรมบัณฑิตการออกแบบอุตสาหกรรม ID ผู้สำเร็จการศึกษามีสองปีปริญญาโทหกยาวของหลักสูตรวิทยาศาสตร์มุ่งเน้นไปที่ทฤษฎีและการปฏิบัติสำหรับการผลิตของการวิจัยที่ชาญฉลาดในการพัฒนาของการออกแบบของมนุษย์เป็นศูนย์กลางและการสร้างโอกาสทางธุรกิจใหม่ เรารวมความเป็นเลิศที่มีชื่อเสียงศูนย์ศิลปะในการออกแบบภาพและ "ทักษะการทำ" ที่มีความรู้ทฤษฎีและวิธีการที่จำเป็นสำหรับการทำโซลูชั่นการออกแบบสำหรับปัญหาที่ซับซ้อนและไม่มีโครงสร้าง ในการทำเช่นนั้นเราเตรียมนักเรียนที่จะสมมติบทบาทความเป็นผู้นำความคิดสร้างสรรค์ตลอดทั้งองค์กร คณะของเราของผู้เชี่ยวชาญด้านการศึกษา-ประสบความสำเร็จมีชื่อเสียงระดับนานาชาติในช่วงของการออกแบบเทคโนโลยีและธุรกิจฟิลด์ช่วยให้นักเรียนของเราพัฒนาความสามารถของพวกเขาผ่านโครงการและการเจรจาที่สำคัญในสภาพแวดล้อมที่สตูดิโอออกแบบ เราออกแบบด้วยจิตสำนึกที่ผลิตภัณฑ์และนวัตกรรมของเราอยู่ในบริบทใหญ่ทางสังคมและระบบนิเวศ วิธีการโปรแกรมของเราซึ่งจะมีมุมมองที่ระบบระดับและมุ่งมั่นที่จะรักษาความสมดุลของธุรกิจด้านเทคโนโลยีและทรัพยากรมนุษย์ของความท้าทายใด ๆ ที่เรียกว่านวัตกรรมเชิงกลยุทธ์ กระบวนการความคิดสร้างสรรค์การแก้ปัญหาการก่อความเห็นอกเห็นใจความต้องการของมนุษย์ที่สำคัญ วิธีนี้บังคับในวงกว้างช่วยให้นักออกแบบและองค์กรที่จะมีความยืดหยุ่นและการเจริญเติบโต ... [-]

สหรัฐอเมริกา ซานต้าบาร์บาร่า พาซาดีนา
กันยายน 2020
เต็มเวลา
3 ปี
บริเวณมหาวิทยาลัย
อ่านเพิ่มเติมในภาษาอังกฤษ
Art Center College of Design

เรียนรู้โดยการทำ ความรุนแรงวินัยวิพากษ์วิจารณ์ยาก ความเป็นมืออาชีพ ค่าเหล่านี้และประเพณีจะ engrained ในงานศิลปะดีเอ็นเอศูนย์ ... [+]

ปริญญาโทสาขาวิจิตรศิลป์ในภาพยนตร์ เรียนรู้โดยการทำ ความรุนแรงวินัยวิพากษ์วิจารณ์ยาก ความเป็นมืออาชีพ ค่าเหล่านี้และประเพณีจะ engrained ในงานศิลปะดีเอ็นเอศูนย์ มีขอบเขตไม่อยู่ในหมู่สงฆ์ ความร่วมมือระหว่างนักศึกษาและคณาจารย์จากสาขาทั้งหมดช่วยให้ความคิดที่จะอวดให้สภาพแวดล้อมที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่เหนือชั้นสำหรับการถ่ายทำภาพยนตร์ เสรีภาพความคิดสร้างสรรค์และความสำคัญอย่างมากในการเล่าเรื่องด้วยภาพเป็นเครื่องหมายรับประกันคุณภาพของโปรแกรมของเรา ขนาดของชั้นเรียนที่มีขนาดเล็ก นักเรียนเริ่มต้นการทำภาพยนตร์ได้ทันทีและกลายเป็นความเชี่ยวชาญผ่านการปฏิบัติที่เข้มงวดของเรือของพวกเขา เรามีความยืดหยุ่นในการปรับแต่งนักเรียนแต่ละหลักสูตรการศึกษาที่ดีที่สุดที่จะตอบสนองเป้าหมายที่เฉพาะเจาะจงของพวกเขา นักเรียนภาพยนตร์บัณฑิตมุ่งเน้นไปที่ผู้กำกับ; การผลิต; บท; ดิจิตอลภาพยนตร์และภาพยนตร์ 3D สามมิติ; การแก้ไขภาพ, ออกแบบเสียงสีเกรดและ VFXคณะครู - ศิลปินที่เป็นแบบอย่างและผู้สร้างภาพยนตร์จากทั่วโลก - ให้คำแนะนำและให้ความช่วยเหลือนักเรียนในการพัฒนา, การออกแบบและการผลิตของโครงการของพวกเขา ไม่มีอุปสรรคในการขัดขวางความสามารถของนักเรียนที่จะคิดและตระหนักถึงผลงานของตัวเอง นอกเหนือจากในระยะสั้นและสารคดีความยาวบรรยายภาพยนตร์นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาจะสร้างภาพยนตร์สารคดีโฆษณาและการประกาศการบริการสาธารณะหรือภาพยนตร์ที่ส่งเสริมการขายสำหรับลูกค้าเช่นสหประชาชาติและกาชาดอเมริกันผ่านศูนย์ศิลปะ DesignMatters โปรแกรมที่ไม่ซ้ำกัน สถานที่ของเราในแคลิฟอร์เนียภาคใต้ศาลากลางของวงการบันเทิงที่ทำให้ศูนย์ศิลปะตัวเลือกที่เหมาะสำหรับการถ่ายทำภาพยนตร์ที่ต้องการและปัจจุบันเพื่อเพิ่มทักษะและพัฒนาแนวความคิดของพวกเขา ศิษย์เก่าที่ได้รับรางวัลของเรามีความโดดเด่นในทุกด้านของวงการบันเทิง - กรรมการ, นักเขียน, ผู้ผลิต, ตากล้อง, นักประพันธ์เพลงผู้บริหารบรรณาธิการและศิลปิน VFX... [-]

สหรัฐอเมริกา พาซาดีนา ซานต้าบาร์บาร่า
กันยายน 2020
เต็มเวลา
2 ปี
บริเวณมหาวิทยาลัย
อ่านเพิ่มเติมในภาษาอังกฤษ