Search for Masters in แฟชั่น

Find your Masters degree in แฟชั่น here!

แฟชั่น

โทแฟชั่นสำหรับผู้ที่ชื่นชอบเสื้อผ้าที่สวยงามและสมาร์ทและสำหรับผู้ที่ชื่นชอบการใช้จินตนาการและความสามารถของพวกเขาในการสร้างชุดเหล่านี้, หมวก, รองเท้าและทุกประเภทของเครื่องแต่งกายที่เป็นเอกลักษณ์อื่น ๆ ที่แตกต่างกัน โทแฟชั่นจะสำรวจว่าแฟชั่นมีการเชื่อมต่อกับแนวความคิดอื่น ๆ เช่นรูปแบบการออกแบบแฟชั่นและคอลเลกชันเช่นเดียวกับอุตสาหกรรมแฟชั่นและสื่อสารมวลชน

ความคิดของแฟชั่นเป็นหนึ่งโบราณที่สามารถสืบพัน ๆ ปีย้อนเวลากลับไป อาชีพที่เคารพอย่างสูงของนักออกแบบแฟชั่นสไตลิสหรือต้องมีความรู้มากมายในพื้นที่ที่แตกต่างกัน ยกตัวอย่างเช่นนักออกแบบแฟชั่น, ข่าวแฟชั่น, หรือใครอื่นที่จะเชื่อมต่อแฟชั่นควรได้รับการศึกษาดีในงานศิลปะมรดกทางวัฒนธรรมประวัติศาสตร์ทฤษฎีความงามบนมือข้างหนึ่งและที่อื่น ๆ - มีความคิดสร้างสรรค์และความสามารถในการขึ้นมาพร้อมกับบุคคลและ ท้าทายความคิดและแนวความคิดโทแฟชั่นสามารถให้ความเข้าใจที่ครอบคลุมและเป็นรากฐานในทุกด้านเหล่านี้

หากความทะเยอทะยานของคุณในการผลิตคอลเลกชันแฟชั่นเดิมหรือจะกลายเป็นส่วนหนึ่งของอุตสาหกรรมแฟชั่นอ่านคำอธิบายของโทในโปรแกรมแฟชั่นด้านล่าง คุณสามารถหาปริญญาโทในโปรแกรมแฟชั่นที่นำเสนอโดยมหาวิทยาลัยทั่วโลกทั้งโลก ทำให้ขั้นตอนต่ออาชีพในอนาคตในแฟชั่นของคุณได้ทันที!

อ่านเพิ่มเติม

หลักในการจัดแต่งทรงผมแฟชั่นและขายสินค้าภาพ

Domus Academy
Campus เต็มเวลา 12  January 2018 อิตาลี Milan

ปริญญาโทในแฟชั่นจัดแต่งทรงผมและภาพโปรแกรมขายสินค้าสำรวจบทบาทของแฟชั่นสไตลิสหนึ่งที่เลือกเสื้อผ้าสำหรับบรรณาธิการแฟชั่น, โฆษณา, มิวสิควิดีโอ ฯลฯ ควบคู่ไปกับบทบาทของผู้นำออกตลาดภาพหนึ่งที่สร้างการแสดงแฟชั่นสามมิติ เพื่อให้ลูกค้ามีประสบการณ์สดใหม่ในการจัดเก็บ [+]

Masters degree แฟชั่น. ลักษณะ เลือก รวมกัน ปริญญาโทในแฟชั่นจัดแต่งทรงผมและภาพโปรแกรมขายสินค้าสำรวจบทบาทของแฟชั่นสไตลิสหนึ่งที่เลือกเสื้อผ้าสำหรับบรรณาธิการแฟชั่น, โฆษณา, มิวสิควิดีโอ ฯลฯ ควบคู่ไปกับบทบาทของผู้นำออกตลาดภาพหนึ่งที่สร้างการแสดงแฟชั่นสามมิติ เพื่อให้ลูกค้ามีประสบการณ์สดใหม่ในการจัดเก็บ โปรแกรมเหล่านี้เสนอการผสานสองบทบาทการสร้างโปรไฟล์มืออาชีพใหม่ที่ของ "สื่อสารแบรนด์แฟชั่นภาพ" ที่ชี้นำการสื่อสารด้วยภาพของแบรนด์แฟชั่น ในขณะที่คุณศึกษาที่จะกลายเป็นนักสื่อสารแบรนด์แฟชั่นภาพที่คุณจะได้เรียนรู้ที่จะถ่ายทอดความเป็นตัวตนของแบรนด์และค่าผ่านเครื่องมือที่เล่าเรื่องด้วยภาพและสร้างภาษาภาพที่น่าสนใจสำหรับแบรนด์ คุณจะได้วิเคราะห์แสดงหน้าต่างกลยุทธ์การขายสินค้าภาพชั้นแผนสำหรับโชว์รูมร้านค้าแนวคิดร้านค้า monobrand และห้างสรรพสินค้าในระหว่างปีของคุณใน Domus Academy คุณจะพัฒนาของคุณเองทฤษฎีการวิเคราะห์และแนวทางปฏิบัติต่อประเด็นที่เกี่ยวข้องกับส่วนที่เฉพาะเจาะจงของการออกแบบแฟชั่นและเขตการขายสินค้าภาพ และคุณจะได้รับประสบการณ์ตรงในการทำงานกับมืออาชีพชั้นนำและแบรนด์ที่มีชื่อเสียง ผู้ชม โปรแกรมถูกออกแบบมาสำหรับผู้สมัครที่มีระดับระดับแรกในการออกแบบแฟชั่น, การออกแบบ, การถ่ายภาพสถาปัตยกรรมการสื่อสารหรือสาขาอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้อง นอกจากนี้ยังมุ่งเป้าไปที่หนุ่มมืออาชีพที่ทำงานในด้านของการออกแบบอุตสาหกรรมและสื่อสารมวลชนและในผู้ที่ทำงานในสำนักงานสื่อของแฟชั่นสไตล์แฟชั่นหรือ บริษัท ที่ขายสินค้าภาพ เจ้าของสตูดิโอแฟชั่นและ บริษัท ยังสามารถลงทะเบียนเรียนในการปรับปรุงทักษะของพวกเขาในการจัดแต่งทรงผมแฟชั่นและขายสินค้าภาพ ผล ในระหว่างหลักสูตรปริญญานี้นักเรียนจะ: สร้างภาษาเชิงกลยุทธ์ภาพสำหรับแบรนด์แฟชั่น พัฒนาจอแสดงผลภาพที่สอดคล้องกันการขายสินค้า ซื้อขั้นสูงและใช้ทฤษฎีการวิเคราะห์และความรู้ที่สำคัญของประเด็นที่เกี่ยวข้องกับส่วนที่ระบุในการจัดแต่งทรงผมแฟชั่น, การขายสินค้าภาพและสาขาการสื่อสารแบรนด์ โปรแกรม โปรแกรมการประชุมเชิงปฏิบัติการที่ใช้โดยการสนับสนุนจากการสัมมนาการบรรยายการสอนและงานภาคสนาม ผู้เชี่ยวชาญด้านอุตสาหกรรมผู้นำหลักสูตรและผู้นำโครงการแนะนำนักเรียนผ่านการฝึกการให้คำปรึกษารายบุคคลและโครงการ โปรแกรมประกอบด้วยสี่โมดูลหลักซึ่งแต่ละสนามรวมถึงสองสัปดาห์และการประชุมเชิงปฏิบัติการหกสัปดาห์ โมดูลที่จะตามมาด้วยระยะเวลาการฝึกงานสองเดือนและผลงานนำเสนอสุดท้าย โครงสร้างแบบแยกส่วนสามารถปรับแต่งได้ช่วยให้ความยืดหยุ่นและความหลากหลายเพื่อตอบสนองความต้องการของนักเรียนแต่ละคนและเป้าหมาย หลักสูตร หลักสูตรมุ่งเน้นไปที่: สำรวจประวัติศาสตร์ร่วมสมัยจิตวิทยามานุษยวิทยาและด้านสังคมวิทยาของปรากฏการณ์แฟชั่น การเรียนรู้การจัดการและกลยุทธ์การตลาดสำหรับแฟชั่นและ บริษัท หรูหรา การพัฒนาทักษะด้วยการแสดงและการแสดงผลกราฟิก ตรวจสอบวิธีการและเครื่องมือสำหรับการวิจัยและการออกแบบแฟชั่น การสำรวจปัจจัยที่เป็นตัวกำหนดประสิทธิภาพทางเศรษฐกิจของแบรนด์หรือ บริษัท การสร้างแบรนด์ของตัวเองในการทำงานและการพัฒนาตัวตนของมืออาชีพของคุณ การประชุมเชิงปฏิบัติการ แนะนำโดยผู้เชี่ยวชาญด้านอุตสาหกรรมและผู้นำโครงการคณะคุณจะทำงานในความร่วมมือกับ บริษัท ชั้นนำในโครงการที่เกี่ยวข้องกับการปฏิบัติจัดแต่งทรงผมแฟชั่นและขายสินค้าภาพ บางหัวข้อการประชุมเชิงปฏิบัติการที่เป็นไปได้ดังต่อไปนี้: ผลิตทั้งบรรณาธิการแฟชั่นที่แท้จริงสำหรับการพิมพ์หรือนิตยสารออนไลน์หรือข้อเสนอสำหรับแคมเปญโฆษณา พัฒนาการแสดงผลภาพที่สอดคล้องกันจากแนวคิดที่จะดำเนินการ วิเคราะห์ดีเอ็นเอแบรนด์หรูของทางวาจาและที่ไม่ใช่คำพูดอย่างชัดเจนและค่านิยมหลักในการพัฒนาส่วนขยายใหม่ (เช่นผลิตภัณฑ์หรือประเภทผลิตภัณฑ์) ภายในแบรนด์. ได้รับมุมมองภายในของในบทบาทสำคัญของผู้ซื้อแฟชั่น กรองผ่านการนำเสนอผลิตภัณฑ์ในการเลือกส่วนผสมที่เหมาะสมของสินค้าที่จะขายในปริมาณที่เพียงพอเพื่อให้บรรลุวัตถุประสงค์ของร้านค้าปลีกกำไรขอบ โครงการส่งเสริมแฟชั่นโดยใช้แบบออฟไลน์และออนไลน์การสื่อสารและการโฆษณาประชาสัมพันธ์และกิจกรรม. ผลงาน องค์ประกอบสุดท้ายของโครงการคือการตรวจสอบผลงาน คุณจะนำเสนอผลงานของคุณในการทำงานแล้วเสร็จในช่วงปีหน้าคณะกรรมการสอบสำหรับการประเมินผล ฝึกงาน ไม่มีทางที่ดีสำหรับคุณที่จะได้รับประสบการณ์ในสาขาของคุณกว่าการทำงานในนั้นเป็นจริง ฝึกงานเป็นโอกาสสำหรับคุณที่จะทำงานในสถานที่สำหรับ บริษัท หรือการออกแบบสตูดิโอในเขตของคุณที่น่าสนใจในขณะที่ใช้กลยุทธ์ทั้งหมดที่คุณได้เรียนรู้ในห้องเรียนและในการอบรม หรือคุณสามารถดำเนินโครงการอย่างเข้มข้นในการทำงานร่วมกับ บริษัท ใน Domus Academy มหาวิทยาลัย ทั้งสองวิธีที่คุณจะได้รับมุมมองภายในเกี่ยวกับวิธีการอุตสาหกรรมของคุณจริงๆและคุณสามารถทำให้การเชื่อมต่อที่สำคัญที่จะส่งเสริมอาชีพของคุณ การฝึกงานเป็นเวลาสองเดือนและมาในช่วงปลายปีของการศึกษาของคุณ100% ของนักเรียนของเรามีส่วนร่วมในการฝึกงานรวมทั้งนักเรียนนอกสหภาพยุโรปที่อาจจะขยายการขอวีซ่าของพวกเขานานถึงหนึ่งปีที่จะดำเนินการเป็นส่วนหนึ่งของการศึกษาของพวกเขา บริษัท บริษัท ที่มีชื่อเสียงหลายคนและสตูดิโอออกแบบที่ทำงานร่วมกับโทในแฟชั่นจัดแต่งทรงผมและภาพโปรแกรมขายสินค้า, เข้าร่วมในหลักสูตรการฝึกอบรมฝึกงานและการแข่งขันระดับนานาชาติที่จัดขึ้นโดยกรม นักเรียนมีโอกาสที่จะทำงานโดยตรงกับ บริษัท ในการประชุมเชิงปฏิบัติการโครงการและฝึกงานของพวกเขา นี้การทำงานร่วมกันอำนวยความสะดวกในการให้คำปรึกษาโดยตรงและให้นักเรียนสามารถเข้าถึงเครือข่ายกว้างของการเชื่อมต่อมืออาชีพ บริษัท และองค์กรที่เกี่ยวข้องในโครงการนี​​้รวมถึง: 10 Corso Como, Bonaveri อนาคตแนวคิดแล็บ, GQ, Moncler, Marni, Moschino, Patrizia Pepe, Pleats Please หินเกาะ Salvatore Ferragamo, MUUSE, Trussardi [-]

ต้นแบบของนวัตกรรมรองเท้า

The Footwearists - Footwear Innovation & Training
Campus เต็มเวลา November 2017 เนเธอร์แลนด์ Tilburg ประเทศจีน Florence อิตาลี Guangdong + เพิ่มขึ้น 4

SLEM มีโปรแกรมปริญญาโทที่ไม่ซ้ำกันรวมคาดการณ์การออกแบบเทคโนโลยีและธุรกิจการให้ความรู้ผู้ประกอบการรองเท้าพยากรณ์และที่ปรึกษา [+]

ปริญญาโทนวัตกรรมรองเท้า SLEM มีโปรแกรมปริญญาโทที่ไม่ซ้ำกันรวมคาดการณ์การออกแบบเทคโนโลยีและธุรกิจการให้ความรู้ผู้ประกอบการรองเท้าพยากรณ์และที่ปรึกษา คลิกที่กราฟนี้จะได้รับภาพรวมของเนื้อหาสถานที่ระยะเวลาและค่าใช้จ่าย: ปรับปรุง: กราฟนี้ขณะนี้คุณสามารถขยายไปถึงสิงคโปร์ - ที่เราจะทำตามโมดูลในเทคโนโลยีรองเท้าที่ทันสมัย​​สำหรับสองสัปดาห์ในช่วงเทศกาลตรุษจีน - และอินเดียที่นักเรียนจะได้รับโอกาสในการพัฒนาโครงการที่สำเร็จการศึกษาด้วยเทคโนโลยีที่ทันสมัย​​สวมใส่ที่ช่วย โดยทีมงานวิศวกรที่ยอดเยี่ยม! แรงบันดาลใจ? หลักสูตรที่จะเกิดขึ้นของเราเริ่มต้นในเดือนตุลาคมปี 2014 และมกราคม 2015คุณสามารถหารายละเอียดทั้งหมดรวมทั้งความต้องการและขั้นตอนการสมัครในโบรชัวร์ สำหรับเดือนตุลาคมเรามีเพียงหนึ่งจุดซ้ายจึงไม่รอนานเกินไปกับแอพลิเคชันของคุณถ้าคุณมีความสนใจในฉบับที่! [-]

Master in Fashion Design

Scuola di Moda Vitali
Campus นอกเวลา 660  September 2018 อิตาลี Ferrara

Fashion illustration. Fashion Styling. Textile technology. History of costume. Basis and fancy pattern design.Cut and Manifacturing Techniques. Adobe Photoshop, Kaledo Style Professional outlets: Companies producing clothes, fashion workshops, self-employment. [+]

Masters degree แฟชั่น. Duration: 220 lessons 660 hours Start-up: September Attendance: From Tuesday to Friday from 9.00 to 12.00, Saturday from 9.30 am to 12.30 pm, Tuesday and Thursday from 14.30 to 17.30 Enrollment: Until June. Limited number. Subjects: Fashion illustration. Fashion Styling. Textile technology. History of costume. Basis and fancy pattern design.Cut and Manifacturing Techniques. Adobe Photoshop, Kaledo Style. Professional outlets: Companies producing clothes, fashion workshops, self-employment. Program Fashion Design - Canon of proportions and human anatomy, the draft, the included, the stylization. The technical drawing, pattern study of the base. The technical details. - The trend of the theme and target research, research materials and mood. Designing fabric: continuous printing, jumped, mirror, placed. Study of developments in the drapery of the different materials. - Achievements sketches based leaders: T-shirts, lingerie, swimwear, skirts, pants, jeans, shirts, jackets, vests, jackets, coats, suits, knitwear. Realization ready to wear collections theme and target free: night collection, sweatshirts, sports jackets, shirts, knitwear. - Realization collections prêt-à-porter theme and set target: a collection suit, large size, day, evening. Realization haute couture theme and set target: collection wedding and evening dresses. - Textile technology : fabrics, commercial functional and decorative technique. - History of costume and fashion. Psychology of colors. - Men's collection, accessories collection and kids collection. - The structure of the company, the professionals in fashion. - Construction of a final project: choice of subject, target, materials, construction of the mood, creating a collection with its organic sheets. Design CAD Study of the... [-]

Master in Fashion Communication Management

Accademia del Lusso
Campus เต็มเวลา February 2018 อิตาลี Milan

The Master’s Course in Fashion Communication Management aims to develop a professional able to cover roles related to communication in businesses within the Fashion industry that manage brands, or outsourcing agencies. Students learn the vital activities of these companies, such as drafting press releases and advertising material, developing and maintaining contacts with press services, sustaining public relations... [+]

The Master’s Course in Fashion Communication Management aims to develop a professional able to cover roles related to communication in businesses within the Fashion industry that manage brands, or outsourcing agencies. Students learn the vital activities of these companies, such as drafting press releases and advertising material, developing and maintaining contacts with press services, sustaining public relations, and event management. Other professional openings in this field involve specialised communication through media such as magazines, online portals and television, and a constant communication based on special events and celebrities. The course teaches students to be able to manage every stage of a communication plan, as well as to manage the team of different professionals who form part of the communication sphere within a Fashion business. Career opportunities Fashion Communication Manager, Events Manager, Public Relations Manager, Press Office Manager, Fashion Editor, Strategic Planner, Web Content Curator, Digital Strategist, Fashion & Celebrity Stylist, Research Consultant, Image Consultant. Some of the subjects taught in this programme - International & Fashion Markets - Luxury Marketing & Licensing - Fashion Communication & Web Fashion - Anthropology & Sociology of Fashion - Fashion Journalism & Web Editing - Styling & Shooting - Press Office & Public Relations - Fashion Graphic Design Internship opportunities The Careers and External Relations Office at Accademia del Lusso is very active in creating contacts with important sector businesses to allow students to find internship opportunities. Entry requirements Suitable knowledge of English: demonstrated by a formal certificate or Skype language interview 3-year university... [-]

Master in Womenswear Design – Portfolio Collection

Ferrari Fashion School
Campus เต็มเวลา นอกเวลา 5 - 12  October 2017 อิตาลี Milan + เพิ่มขึ้น 1

The course is aimed to forge fashion designers who are specialized in conceiving women clothes collections and accessories. For this reason it’s important to own the basics and get to realize a portfolio, essential for the student’s own presentation. [+]

Masters degree แฟชั่น. The course is aimed to forge fashion designers who are specialized in conceiving women clothes collections and accessories. For this reason it’s important to own the basics and get to realize a portfolio, essential for the student’s own presentation. Once learned the basics of drawing, the student will go deep in the “woman” subject by realizing several kinds of collections and studying the current, old and future trends. The course lets the student make a deepened study about fabrics and the graphical design of the collection, about the product marketing and the technical development, to let the students move with higher self-confidence, due to a better knowledge of the fashion world. Admission Requirements The admission to the Fashion Design Woman Master is aimed to those who have reached a previous work or educational experience in art and design. Basic-level knowledge of Adobe Photoshop and Illustrator software, good manual skills and creativity. The master is for older than 18 only. Study Plan Anatomy basics Study of particulars Study of the measures Drawing technique Color Theory Coloring techniques Conceiving skill Study of commodities Research for material Decoration Illustration Collection, Portfolio Fashion sketch Research method Sociology and Marketing History of Custom and Fashion Fashion Accessories Flat Pattern Technical sheet Classes Hours It’s possible to set up an attendance of a minimum of 16 hours per week, up to a maximum of 32. Students can choose between the full time attendance (morning and afternoon) and the Part-time one (morning only or... [-]

MFA in Design: Jewellery

Manchester Metropolitan University
Campus เต็มเวลา นอกเวลา 2 - 4  August 2018 ประเทศอังกฤษ Manchester + เพิ่มขึ้น 1

This course asks you to question not only your own practice, but also the essence of what we understand as jewellery itself. Jewellery’s function is diverse and complex, from personal adornment to political statement, and the materials and processes that reflect this are as equally diverse. [+]

This course asks you to question not only your own practice, but also the essence of what we understand as jewellery itself. Jewellery’s function is diverse and complex, from personal adornment to political statement, and the materials and processes that reflect this are as equally diverse. The wearable object, perhaps more than any other, has manifold relationships with people, its rich history is loaded with social significance and visual language. This route calls students to question the ways in which, jewellery communicates, and the role the wearable plays in contemporary society. Exploration of both hands-on and digital innovation is encouraged in the development of design, making and communication practices. There is access to an extensive range of material and CAD/CAM workshop facilities and opportunities to experience a diverse range of creative cultures, including related design and craft disciplines such as Graphic and Fashion Design. Features and benefits of the course Design Network Based in the heart of the School of Art, MA/MFA Design: Jewellery is part of an innovative design network — a community of staff and students exploring design ideas in a discursive, cross-disciplinary studio environment. Critically informed practical designers, the group works experimentally, inspired by new insights and possibilities. While studying towards a particular qualification at MA/MFA level, students experience their subject in the broader context of contemporary design practice. Specialist Environment Dedicated spaces for the postgraduate community have been developed to enable the postgraduate community to flourish. These spaces, for thinking and practice, are located centrally within... [-]

ต้นแบบในแฟชั่นและออกแบบสิ่งทอ

University of Borås
Campus เต็มเวลา August 2018 สวีเดน Borås

โครงการปริญญาโทในอุตสาหกรรมสิ่งทอและออกแบบแฟชั่นมีจุดมุ่งหมายเพื่อพัฒนาและลึกมากขึ้นศิลปะของคุณทางด้านเทคนิคและทักษะทางทฤษฎีและการสะท้อนแสงและความสามารถเป็นสิ่งทอ / นักออกแบบแฟชั่น [+]

Masters degree แฟชั่น. โครงการปริญญาโทในแฟชั่นและการออกแบบสิ่งทอที่มีสเป็ค ในการออกแบบแฟชั่นหรือการออกแบบสิ่งทอ โครงการปริญญาโทในอุตสาหกรรมสิ่งทอและออกแบบแฟชั่นมีจุดมุ่งหมายเพื่อพัฒนาและลึกมากขึ้นศิลปะของคุณทางด้านเทคนิคและทักษะทางทฤษฎีและการสะท้อนแสงและความสามารถเป็นสิ่งทอ / นักออกแบบแฟชั่น โปรแกรมที่มีการปฏิบัติตามศึกษาในเชิงลึกในการทำงานที่พัฒนาขึ้นโดยนักเรียนในระบบความก้าวหน้าที่เริ่มต้นด้วยโครงการแอพลิเคชันและจบลงด้วยการทำงานการศึกษาระดับปริญญา ภาพสะท้อนที่สำคัญถูกฝังอยู่ในหลักสูตรที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ศิลปะและการวิเคราะห์การออกแบบและทฤษฎีเพื่อความหลากหลายของการปฏิบัติ จากโครงการที่มุ่งเน้นไปที่ความสามารถของแต่ละบุคคลให้กับโครงการศิลปะการทำงานร่วมกันในความร่วมมือกับองค์กรสถาบันและ บริษัทดังนั้นโปรแกรมช่วยเพิ่มทักษะศิลปะและเทคนิคของแต่ละบุคคลในที่สุดเป้าหมายในการฝึกอบรมนักออกแบบมืออาชีพที่มีความสามารถทางศิลปะสูงที่ผู้ปฏิบัติงานที่ดีของการออกแบบหรือสามารถที่จะไปในการวิจัยการออกแบบการปฏิบัติตามหรือทั้งสองอย่าง ขึ้นอยู่กับระดับปริญญาตรีของคุณในการออกแบบคุณเลือกพื้นที่ของความเชี่ยวชาญการออกแบบสิ่งทอหรือการออกแบบแฟชั่นที่มีการใช้งานย่อย divisionary ความท้าทายที่เฉพาะเจาะจงและวาทกรรมที่มีการเชื่อมโยงไปยังพื้นที่ภายในของความเชี่ยวชาญในแต่ละ แต่ยังเปิดขึ้นสำหรับการทำงานที่เหล่านี้ตัด โปรแกรมที่มีจุดมุ่งหมายที่การบำรุงความสามารถในการระบุกลยุทธ์การจัดการและนำเสนอโซลูชั่นในช่วงของปัญหาที่แตกต่างกัน ภาพสะท้อนที่สำคัญเป็นเครื่องมือสำคัญในการพัฒนาและผ่านการสนทนาโดยนำเสนอปัญหาและแนวทางแก้ไขกับเพื่อนและผู้แทนของชุมชนการออกแบบที่ได้มาจากการมีความคุ้นเคยของสนามการออกแบบที่มีขนาดใหญ่คุณจะได้รับการฝึกอบรมเพื่อประเมินบริบทและวิพากษ์วิจารณ์การทำงานของคุณเองเช่นเดียวกับผลงานของคนอื่น ๆ ในฐานะที่เป็นรากฐานสำหรับการแสดงออกทางศิลปะโปรแกรมมุ่งเน้นที่แข็งแกร่งในการพัฒนาความรู้ต่อความเข้าใจของคุณและการทำงานของเทคนิคและวัสดุการออกแบบที่เฉพาะเจาะจงกับสิ่งทอและออกแบบแฟชั่น เพื่อสะท้อนให้เห็นต่อประเด็นของความยั่งยืนเป็นส่วนสำคัญของเรื่องนี้ ผลงานที่อยู่ในช่วงการพัฒนาโปรแกรมจากการทำงานศิลปะที่สำคัญที่แสดงให้เห็นการออกแบบทางเลือกให้กับต้นแบบการแนะนำเทคนิคขั้นสูงใหม่และวัสดุ เป้าหมายทั่วไปของโปรแกรมจะให้มุมมองแบบองค์รวมและความสำคัญของวิชาชีพในความสัมพันธ์กับทั้งท้าทายที่เฉพาะเจาะจงและอุตสาหกรรมทั่วโลก โปรแกรมที่มีวัตถุประสงค์เพื่อเตรียมความพร้อมสำหรับการปฏิบัติในการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องโดยการให้เครื่องมือที่ช่วยให้คุณเป็นตัวกระตุ้นของการเปลี่ยนแปลงที่เป็นประโยชน์และยั่งยืนจุดเริ่มต้นที่แบบองค์รวมและศิลปะจึงกลายเป็นคำถามของความสวยงามเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันจริยธรรมและเศรษฐกิจในรูปแบบบังคับที่สามารถทำงานเป็นพื้นฐานสำหรับการสะท้อนให้เห็นถึงความสำคัญเกี่ยวกับผลิตภัณฑ์และการผลิต โปรแกรมต้นแบบที่ถูกนำไปลึกเกี่ยวกับการออกแบบการพัฒนาและการสะท้อนศิลปะ นี้เป็นเหตุผลในการขยับของโฟกัสของคุณจากโครงการการออกแบบของแต่ละบุคคลในการเขียนโปรแกรมการออกแบบที่เป็นตัวอย่างและลึกในโครงการต่างๆเช่นใจเอาชนะประกาศโปรแกรมที่สนับสนุนการมุ่งเน้นไปที่การตัดสินใจการออกแบบกลางในวิธีการที่ตั้งใจออกแบบทั่วไปสามารถประจักษ์ใน โครงการออกแบบของแต่ละบุคคล โปรแกรมการออกแบบสามารถมากในวงกว้างชี้ให้เห็นทิศทางอุดมการณ์หรือมากกว่ารูปธรรมแนะนำเป็นไปได้ใหม่ในแนวความคิดวัสดุและ / หรือเทคนิค ข้อกำหนดในการเข้า ปริญญาตรีในการออกแบบหรือเทียบเท่า. ความรู้เกี่ยวกับภาษาอังกฤษเสมอกับสวีเดนมัธยมศึกษาตอนบนบี ประยุกต์ใช้ในการโครงการปริญญาโทควรนอกเหนือจากประโยชน์การตรวจสอบมีโครงการและผลงานการประยุกต์ใช้โปรแกรม ในโครงการการประยุกต์ใช้ความเชี่ยวชาญ (การออกแบบสิ่งทอหรือการออกแบบแฟชั่น) ควรจะตั้งข้อสังเกตพร้อมกับรายละเอียดของปัญหาที่นักเรียนมีความประสงค์ที่จะมุ่งเน้นในช่วงการ / ทำงานของเขาและเธออยู่ในกรอบของหลักสูตรโครงการออกแบบของโปรแกรมที่ จำนวนของผู้สมัครจะได้รับการเรียกตัวไปสัมภาษณ์ที่โปรแกรมจะกล่าวถึงในเรื่องเกี่ยวกับคุณภาพของศิลปะในผลงานและทิศทางของโครงการแอพลิเคชัน สำหรับโปรแกรมที่นำไปสู่​​การศึกษาระดับปริญญาศิลปะที่ University of Boråsการประเมินโดยทั่วไปจะเกิดขึ้นจากคุณสมบัติสำหรับความต้องการรายการพื้นฐานความต้องการรายการพิเศษและการเลือก การประยุกต์ใช้งานกับโปรแกรมการศึกษาใด ๆ ที่นำไปสู่​​การศึกษาระดับปริญญาศิลปะจะต้องมีผลงานการประยุกต์ใช้เช่นเดียวกับการได้รับการยืนยันอย่างเป็นทางการคุณสมบัติ ต่อไปนี้ของพอร์ตการลงทุนใบสมัครและเอกสารประกอบอื่น ๆ จำนวนของผู้สมัครจะได้รับการเรียกตัวไปสัมภาษณ์ ที่นี่การใช้งานจะมีการหารือเกี่ยวกับการแสดงให้เห็นถึงความสามารถในศิลปะและคุณสมบัติอื่น ๆ ของผู้สมัคร โดยมีการประเมินโดยรวมของผู้สมัคร 'พอร์ตการลงทุนของแอพลิเคชันอื่น ๆ ที่มีคุณสมบัติและการสัมภาษณ์ที่จะเกิดขึ้น การประเมินความต้องการรายการทั่วไป (มีการอ้างอิงถึง HF, มาตรา 7 § 5) ที่จะเกิดขึ้นภายใต้กรอบของการประเมินโดยรวมของพอร์ตการลงทุนของแอพลิเคชันและคุณสมบัติอื่น ๆ หากต้องการรายการทั่วไปสำหรับการศึกษาในระดับที่สูง (ปริญญาโท) จะขึ้นอยู่กับการศึกษาของสวีเดนหรือต่างประเทศที่มีประสบการณ์จริงหรือขึ้นอยู่กับกรณีอื่น ๆ ที่มีเงื่อนไขที่จะดูดซึมการศึกษา (มีการอ้างอิงถึง HF 7 มาตรา 28 § 2) การตัดสินใจจะต้องจารึกไว้ที่ลงทะเบียน การตรวจสอบ ปริญญาโทวิจิตรศิลป์ (120 หน่วยกิต) ในแฟชั่นและการออกแบบสิ่งทอ - การออกแบบแฟชั่น ปริญญาโทวิจิตรศิลป์ (120 หน่วยกิต) ในแฟชั่นและการออกแบบสิ่งทอ - การออกแบบสิ่งทอ การสอบจะขึ้นอยู่กับการประเมินผลงานออกแบบที่นำเสนอในช่องปากและภาพเขียนและการสะท้อนให้สอดคล้องกับผลการเรียนรู้สำหรับแต่ละหลักสูตร ในฐานะที่เป็นฝ่ายตรงข้ามในการนำเสนอโครงการสอบโปรแกรมต้นแบบส่วนใหญ่อาจารย์และอาจารย์อาวุโสจากโรงเรียนออกแบบอื่น ๆ ในประเทศนอร์ดิกหรือนักออกแบบมืออาชีพในพื้นที่ของนักเรียนที่มีความเชี่ยวชาญเป็นลูกจ้าง [-]

ต้นแบบในทิศทางแฟชั่นแบรนด์และการจัดการการสื่อสาร

Milano Fashion Institute
Campus เต็มเวลา January 2018 อิตาลี Milan

แบรนด์ที่มีเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมซึ่งมักจะออกมาจากผลิตภัณฑ์และความเชี่ยวชาญทางเทคนิคของ บริษัท ฯ และงานฝีมือในขณะที่ในกรณีอื่น ๆ ก็เป็นผลมาจากกลยุทธ์การระมัดระวังและสถาปัตยกรรมการสื่อสารผู้บริหารและการใช้ประโยชน์จาก [+]

ปริญญาโทในทิศทางแฟชั่น / ยี่ห้อและการสื่อสารการบริหารจัดการ

แบรนด์ที่มีเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมและรากซึ่งมักจะออกมาจากผลิตภัณฑ์และความเชี่ยวชาญทางเทคนิคของ บริษัท ฯ และงานฝีมือในขณะที่ในกรณีอื่น ๆ ก็เป็นผลมาจากกลยุทธ์แบรนด์ระมัดระวังและสถาปัตยกรรมการสื่อสาร การจัดการและการใช้ประโยชน์ของพื้นที่นี้มีความสำคัญมากขึ้นสำหรับการแข่งขันระดับโลกของ บริษัท แฟชั่น ในบริเวณนี้มืออาชีพจะต้องมีทักษะในการที่จะสร้างมูลค่าให้กับลูกค้าสุดท้ายและเป้าหมายอื่น ๆ ที่แตกต่างกันของการสื่อสารและกลยุทธ์การตลาดเช่นเดียวกับความสามารถในการโต้ตอบกับทุกส่วนของท่อแฟชั่นจากการออกแบบและการจัดการสินค้า เพื่อการตลาดและการค้าปลีก... [-]


Master in Fashion Design

Polimoda, International Institute Fashion Design & Marketing
Campus เต็มเวลา October 2017 อิตาลี Florence

Fashion Design is a star course that fulfills the dream to enter the world of fashion, wielding the keys of its main language. Fashion Design is the personal expression of a master creator who can conceive an idea and transform it into a wearable cult piece, desired by many who are looking for change. [+]

Masters degree แฟชั่น. Fashion Design is a star course that fulfills the dream to enter the world of fashion, wielding the keys of its main language. Fashion Design is the personal expression of a master creator who can conceive an idea and transform it into a wearable cult piece, desired by many who are looking for change. This course perfectly integrates the two words contained in its title, Fashion and Design, into the teaching areas. The first area is based on research; a full immersion to acquire cultural and technical skill, while the second is practice-driven and aims to realise and present an impressive capsule collection. Fashion Design is run by teachers from the industry and special guests, grants unlimited access to the Design Lab, Computer Labs, and the immense library, and includes a starting toolkit, a field trip to Milan Fashion Week, and internship opportunities. The two main projects of the course are of a quality to present as a personal portfolio, where the first develops from research to figurines, and the second from figurines to a capsule collection. The 9 month academic year goes from October to June, totals 700 teaching hours, and is valuable for 80 credits. English language proficiency and attendance are required. Candidates will be selected after a enrolment questionnaire and an interview with the course’s leading teacher. Study Plan The two areas, Fashion and Design take concrete form in the following modules: Contemporary Fashion; Fashion Sociology & Trend Research; Colours & Materials; Graphic Design... [-]

หลักของศิลปะในการออกแบบแฟชั่นร่วมสมัย

IFA Paris
Campus เต็มเวลา 15 - 15  September 2018 ฝรั่งเศส Paris

ปริญญาโทของเราของศิลปะร่วมสมัยในการออกแบบแฟชั่นถูกออกแบบมาเพื่อรับมือกับการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้และมีวัตถุประสงค์ที่จะจบการศึกษาการออกแบบแฟชั่นที่ต้องการที่จะไปไกลกว่าการออกแบบและพัฒนาผลิตภัณฑ์ [+]

ที่ปรึกษาทางการเงิน PARIS ศาสตรมหาบัณฑิตรับการรับรองโดย Idel เป็น "ระหว่างโท " "การออกแบบร่วมสมัยและ GLOBAL อุตสาหกรรมมุมมองในปารีส" โครงการ 15 เดือนภาษาอังกฤษเต็ม PARIS ประสบการณ์พัฒนาคอลเลกชันของคุณใน Atelier ปรึกษาทางการเงินอิสระปารีสปริมาณการ. กันยายน 2015 ECTS หน่วยกิต : 120 ค่าเล่าเรียน: € 14,800 ค่าธรรมเนียมการสมัคร: € 150 จำกัด ให้ 20 คนนักออกแบบแฟชั่นหนุ่มสาวได้กลายเป็นองค์ประกอบสำคัญในการก่อร่างใหม่พาโนรามาที่แฟชั่นวันนี้ จากการแต่งตั้งเจดับบลิวแอนเดอเป็นผู้อำนวยการสร้างที่จะ Loewe กับการซื้อเงินเดิมพันของคริสเทอรีเคนโดย Kering กลุ่มกิจกรรมทั้งหมดชี้ให้เห็นว่าขณะนี้มากขึ้นกว่าที่เคยสร้างแฟชั่นยังคงเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับกิจกรรมของแบรนด์หรูที่มีขนาดใหญ่และแบรนด์มวลตลาด แม้จะมีผลตอบแทนที่ชัดเจนให้กับความคิดสร้างสรรค์ที่บริสุทธิ์และสดส่วนประกอบของการออกแบบแฟชั่นงานที่เกี่ยวข้องมีการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วจินตนาการเสื้อผ้าในวิธีที่ง่ายเป็นเพียงแง่มุมหนึ่งของความรับผิดชอบของนักออกแบบ นักออกแบบหัวหรือผู้อำนวยการสร้างสรรค์ต้องไม่เพียง แต่คาดว่าจะมีการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและความงาม แต่ยังเข้าใจประเด็นยุทธศาสตร์ที่ต้องเผชิญกับแบรนด์ในแง่ของการวางตำแหน่งตลาดที่มีศักยภาพและการสื่อสาร ปริญญาโทของเราของศิลปะร่วมสมัยการออกแบบแฟชั่นได้รับการออกแบบมาโดยเฉพาะเพื่อรับมือกับการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้และมีวัตถุประสงค์ที่จะจบการศึกษาการออกแบบแฟชั่นที่ต้องการที่จะไปไกลกว่าการออกแบบผลิตภัณฑ์และการพัฒนาโปรแกรมที่มีวัตถุประสงค์ 3 ประการคือ: -. สมบูรณ์แฟชั่นนักเรียนของเราและวัฒนธรรมความคิดสร้างสรรค์กับโมดูล ได้รับการออกแบบมาโดยเฉพาะสำหรับหลักสูตรนี้ ยกตัวอย่างเช่นโมดูล 'แฟชั่นข้ามวัฒนธรรมของเราได้รับการพัฒนาด้วยMusée des Arts Décoratifsเพื่อให้วิธีการที่ซับซ้อนมากขึ้นต่อการวิเคราะห์ความแตกต่างทางวัฒนธรรมและผลกระทบของพวกเขาในแฟชั่น โมดูลที่สำคัญอีกประการหนึ่งที่จะเป็น "แฟชั่นสินค้า semiology"มันใช้ semiology เป็นวิธีการในการถอดรหัสเสื้อผ้าและการถอดรหัสความงามด้านในเพื่อให้เข้าใจถึงวิธีการที่จะเป็นที่รับรู้ - ความคิดสร้างสรรค์การพัฒนานักเรียนที่มีโมดูลเช่น«กระบวนการสร้างสรรค์»ที่จะช่วยให้นักเรียนตระหนักมากขึ้นของพวกเขาเอง "ตรรกะความคิดสร้างสรรค์" และเพิ่มศักยภาพของพวกเขา นอกเหนือจากการประชุมเชิงปฏิบัติการในทางปฏิบัติจะให้นักเรียนที่มีวิธีการใหม่ในการผลิตเป็นที่รู้จักและเทคนิคการออกแบบ ตัวอย่างเช่น "รูปแบบการแต่งตัวและการพัฒนา" โมดูลแนะนำวิธีการวิจัยใหม่บนพื้นฐานของการทดลองและเปิดมุมมองใหม่สำหรับนักเรียนเมื่อมันมาถึงการหาแรงบันดาลใจ - ช่วยให้นักเรียนของเราเข้าใจว่าอุตสาหกรรมแฟชั่นทำงานและวิธีการกลยุทธ์แบรนด์ที่สร้างขึ้นในบริบทของโลกการตลาด, ปัญหาขององค์กรความท้าทายทางการเงินเช่นเดียวกับภาพและกลยุทธ์การสื่อสารจะมีการหารือในชุดของโมดูลต่างๆหลักสูตรนักศึกษาจบลงด้วยการพัฒนาโครงการคอลเลกชันของตัวเองด้วยการแนะนำของผู้ปกครองได้ โครงการนี​​้รวมถึงการสร้างเสื้อผ้าและ / หรืออุปกรณ์เสริมคอลเลกชัน กระบวนการเกี่ยวกับการออกแบบต้นแบบ 12 เงาเช่นเดียวกับการพัฒนาตลาดและแผนธุรกิจ คอลเลกชันนี้คือการตรวจสอบแล้วโดยคณะลูกขุนของมืออาชีพและนักเรียนที่ดีที่สุดจะได้รับโอกาสในการแสดงผลงานของพวกเขาไปยังผู้เชี่ยวชาญด้านแฟชั่นที่ปรึกษาทางการเงินอิสระบัณฑิตแสดงให้เห็นว่าจะเกิดขึ้นในช่วงแฟชั่น Couture Haute สัปดาห์ นอกจากนี้นักศึกษายังจะได้เรียนหนังสือจะมีส่วนร่วมในการแข่งขันระหว่างประเทศหลายแห่งที่เป็นตัวแทนของแพลตฟอร์มที่ดีสำหรับนักออกแบบแฟชั่นหนุ่มสาว เช่นเดียวกับหลักสูตรอื่น ๆ ที่ปรึกษาทางการเงินปารีสศาสตรมหาบัณฑิตในร่วมสมัยการออกแบบแฟชั่นได้รับประโยชน์อย่างมากจากสถานที่ตั้งของกรุงปารีสกับชีวิตทางวัฒนธรรมที่อุดมไปด้วยสองพิพิธภัณฑ์ที่ทุ่มเทให้กับแฟชั่น 6 สัปดาห์แฟชั่นประจำปีของหลายร้อยโชว์รูมและงานแสดงสินค้าสิ่งทอเช่นเดียวกับบริเวณใกล้เคียงของอุตสาหกรรมงานฝีมือขนาดเล็กเมืองของไฟยังคงเป็นเมืองหลวงแฟชั่นไม่มีปัญหาของโลก โปรแกรมทั้งหมดของเรามีก้องทั่ว ECTS กรอบตามที่กำหนดโดยการประชุม Bologne หลังจากจบหลักสูตรนักเรียนจะได้รับทั้งหมด 120 ECTS ที่สามารถจะโอนถ้าพวกเขาตัดสินใจที่จะศึกษาต่อ โปรแกรมนี้ยังได้รับ Idel / รับรอง IDEART และได้รับการรับรองว่าเป็น "ระหว่างนาย." โครงสร้างหลักสูตรวัฒนธรรมความคิดสร้างสรรค์ในการที่จะสร้างแนวความคิดที่เกี่ยวข้องและผลิตภัณฑ์การออกแบบแฟชั่นอย่างต่อเนื่องมีการตั้งคำถามกับกระบวนการของตัวเองมีความคิดสร้างสรรค์ในแง่ของการเปลี่ยนแปลงในสังคมของพวกเขา สภาพแวดล้อมทางเศรษฐกิจและวัฒนธรรมผ่านโมดูลที่แตกต่างกันของนักเรียนกลุ่มนี้จะก้าวข้ามความหมายของความคิดสร้างสรรค์ที่ใช้งานง่ายเพื่อที่จะสร้างกรอบการทำงานศิลปะของตัวเองขึ้นอยู่กับแรงจูงใจส่วนตัวของพวกเขาและกระบวนการทางปัญญา มีเป้าหมายที่จะช่วยให้พวกเขาได้อย่างเต็มที่แตะลงคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาจึงเพิ่มความสามารถในการนวัตกรรม โมดูลรวมถึงความคิดสร้างสรรค์ร่วมสมัยการวิเคราะห์วิจัยและสร้างสรรค์ความคิดสร้างสรรค์กระบวนการฝึกอบรมเชิงปฏิบัติการสิ่งแวดล้อมแฟชั่นดอกเบี้ยแข็งแกร่งต่อศิลปะเช่นเดียวกับการอยากรู้อยากเห็นที่มีต่อความคิดสร้างสรรค์สาขาอื่น ๆ ที่มีความจำเป็นที่จะเลี้ยงความคิดสร้างสรรค์แฟชั่น ความรู้เกี่ยวกับความงามที่ถูกสร้างขึ้นผ่านหลายประเภท analysizing ของภาพกราฟิกสีจิตรกรรมประติมากรรมสถาปัตยกรรมหรือการออกแบบของสิ่งประดิษฐ์ผ่านโมดูลเช่นแฟชั่นชาติพันธุ์วรรณนาแฟชั่นข้ามวัฒนธรรมพัฒนาในความร่วมมือกับปารีส Musee des Arts Décoratifsหรือสินค้าแฟชั่น semiology นักเรียนต่อไปจะวิเคราะห์ว่าแฟชั่น adresses ความคิดของการปรากฏตัวและสถานะ ในท้ายที่สุด Wille นักเรียนสามารถที่จะถอดรหัสความหมายที่อยู่เบื้องหลังรูปร่าง, ปริมาณ, รายละเอียดหรือสีในช่วงของสินค้าแฟชั่นใด ๆ โมดูลรวมถึง: แฟชั่นชาติพันธุ์วรรณนาแฟชั่นข้ามบริบทวัฒนธรรมความคิดสร้างสรรค์และแนวโน้มในอนาคตสินค้าแฟชั่น semiology ตลาดและการจัดการกลุ่มนี้ของโมดูลวิเคราะห์และสะท้อนให้เห็นถึงกลยุทธ์การตลาดสำหรับแบรนด์แฟชั่นและให้ร่างอย่างเข้มงวดเพื่อจัดการกับพวกเขา นักเรียนตรวจสอบความแตกต่างในการทำตลาดแบรนด์แฟชั่นชั้นสูงเมื่อเทียบกับแบรนด์มวลตลาด ส่งผลกระทบต่อกระบวนการการสังเกตตัวตนของแบรนด์ positionning ราคานักเรียนการจัดจำหน่ายและการสื่อสารที่ช่วยให้เข้าใจความท้าทายโดยธรรมชาติของตลาดแฟชั่นร่วมสมัยในวงกว้างพลังของแบรนด์ที่จะถูกวิเคราะห์ผ่านค่าของสังคมขนาดสัญญาและสัญญะวิทยา นักเรียนจะได้ทำความคุ้นเคย themeselves ด้วยเครื่องมือที่ครอบคลุมที่จำเป็นสำหรับการสร้างตราสินค้าเพื่อสร้างกลยุทธ์ที่สอดคล้องกันสำหรับแบรนด์แฟชั่นของตัวเอง ความจำเป็นสำหรับผู้ประกอบการแฟชั่นในอนาคตที่จะพัฒนาแนวคิดนวัตกรรมแฟชั่นในตลาดที่เฉพาะเจาะจงของอุตสาหกรรมแฟชั่นระดับโลกในวันนี้ยังอยู่ที่อยู่ โมดูลรวมถึง positionning และการจัดจำหน่ายแฟชั่นราคาพฤติกรรมผู้บริโภคจัดหาและซัพพลายเชนประเด็นภาพการสร้างแบรนด์และการสื่อสารการสื่อสารที่ครบวงจรและงานนำเสนอนวัตกรรมการออกแบบที่มีความสำคัญสำหรับบ้านแฟชั่นที่จะโดดเด่นในตลาดแออัด โมดูลที่แตกต่างกันของบทนี้จะฝึกให้นักเรียนที่จะผสานการใช้ถ้อยคำที่เหมาะสมและภาพคล้ายกับแคมเปญสื่อสารการพัฒนาแฟชั่นในเวทีระหว่างประเทศโดยเฉพาะอย่างยิ่งความรู้และทักษะแก่จะมุ่งเน้นสื่อการวางแผนกลยุทธ์การสื่อสารด้วยภาพที่ผ่านการจัดแต่งทรงผมลายลักษณ์อักษรผ่านช่องทางปกติและดิจิตอลเทคนิคการประชาสัมพันธ์และการจัดการเหตุการณ์สำหรับแฟชั่นโชว์ โมดูลรวมถึงการสื่อสารกดแฟชั่นค้าปลีกและการจัดสินค้าจัดแต่งทรงผมถ่ายภาพการถ่ายภาพแฟชั่นประวัติความเป็นมาและการวิเคราะห์ปัญหาทางธุรกิจนักออกแบบแฟชั่นหรือกรรมการศิลปะจะต้องเข้าใจกรอบทางกฎหมายและธุรกิจของอุตสาหกรรมแฟชั่นในการสั่งซื้อที่จะพูดคุยอย่างมีประสิทธิภาพด้วยผู้จัดการแบรนด์ ภายในโมดูลนี้การจัดกลุ่มนักเรียนจะได้ค้นพบความเป็นจริงของอุตสาหกรรมแฟชั่นจากจุดทางเศรษฐกิจและการเงินของมุมมอง พวกเขาจะสำรวจความท้าทายที่ต้องเผชิญกับ บริษัท ที่เริ่มต้นขึ้นและเรียนรู้วิธีปฏิบัติที่ดีที่สุดสำหรับการเขียนแผนธุรกิจซึ่งรวมถึงการวิเคราะห์และประเมินศักยภาพในการเติบโตในธุรกิจใหม่ที่ช่วยลดความเสี่ยงทางการเงินในขณะที่อุตสาหกรรมการระบุปัจจัยความสำเร็จที่สำคัญที่จำเป็นสำหรับการเป็นแบรนด์ที่จะเติบโตและงอกงามภายในวันนี้เศรษฐกิจโลกที่มีการแข่งขัน โมดูลรวมถึงผู้ประกอบการและการเงินฉบับเทคนิคทรัพย์สินทางปัญญา Reaslistically อาชีพในอนาคตในแฟชั่นไม่สามารถรู้สึก whithout ความรู้ในเชิงลึกของการก่อสร้างเสื้อผ้า ภายในโมดูลนี้จะจัดกลุ่มนักเรียน strenghten ความรู้และทักษะในการจัดการกับความหลากหลายของเสื้อผ้าและประเภทสิ่งทอผ่านการฝึกงานของทั้งแบบดั้งเดิมและเทคโนโลยีชั้นสูงเทคนิคการผลิต พวกเขายังจะได้สัมผัสกับบทบาทของเทคโนโลยีในการสร้างสิ่งทอใหม่และการออกแบบ เมื่อเสร็จสิ้นการโมดูลนี้การจัดกลุ่มนักเรียนจะได้ลงโทษกระบวนการผลิตและปัญหาในทางปฏิบัติที่เกี่ยวข้องในการตัดเย็บเสื้อผ้านำในการดำรงชีวิตโมดูลรวมถึง: การประชุมเชิงปฏิบัติการการออกแบบดิจิตอลนวัตกรรมสิ่งทอการประชุมเชิงปฏิบัติการแบบการแต่งตัวและการพัฒนา [-]

Executive Master in Fashion & Design Management

MODESIGN ACADEMY
Campus เต็มเวลา 6 - 12  September 2018 ประเทศเบลเยียม Brussels

Executive Master in Fashion & Design Management is for you if you’ve always dreamt of working in fashion, luxury or in the design sector. [+]

Masters degree แฟชั่น. Executive Master in Fashion & Design Management Executive Master in Fashion & Design Management is for you if… You’ve always dreamt of working in fashion, luxury or in the design sector You currently work in fashion & design sector but want to boost your career You are a designer and need hel[ to develop your business It is an exclusive opportunity to acquire the right expertise in Fashion & Design Management in Brussels Registration is opened to designers or managers with or without experience Intimate classes of 25 students focus on the goals of each Knowledge and expertise acquired during the year is validated after each module by team or individual work NB: the Academy management is entitled to cancel the Executive Master classes if the number of students is not reached. Have a look at the program, at the conditions and contacts if you are interested. Outcomes At the end of the 12 months, the student: is able to integrate the industry at any position depending of its background, internship, attitude and work commitment has a national and international network ensuring the development of its career knows how to management an idea into real product has global overview of all the aspects regarding brand management knows how to elaborate a strategy and put it into action knows how to work with people having different skills in a team spirit attitude [-]

Master's in Alta Moda, Fashion Design

Accademia Costume e Moda
Campus เต็มเวลา November 2017 อิตาลี Rome

This full time Master’s Course in Alta Moda, Fashion Design is designed for graduates who want to complete and / or deepen their skills, cultural and professional training in this high-end unique sector of the fashion industry, from research, experimentation, innovative design through to implementation. Often reserved for the few this sector is becoming an increasingly important tool of communication of Luxury brands, along with collections of Pret à Couture and Made to Measure. [+]

In Partnership with VALENTINO Outline This full time Master’s Course in Alta Moda, Fashion Design is designed for graduates who want to complete and / or deepen their skills, cultural and professional training in this high-end unique sector of the fashion industry, from research, experimentation, innovative design through to implementation. Often reserved for the few this sector is becoming an increasingly important tool of communication of Luxury brands, along with collections of Pret à Couture and Made to Measure. The Master’s in Alta Moda is one of the first projects in the world, dedicated to the system of Haute Couture, a hidden world inside the “Maison” and the Couturier’s Atelier. Rome is the perfect city to host such an ambitious Master’s project. Italian Alta Moda was born in Rome, the city where the contamination between couture and “superior craftsmanship”, historic architecture, ancient and contemporary art, a unique place where you can “redefine beauty” and live in an inspirational atmosphere nurturing creativity and experimentation. The Master’s in Alta Moda, Fashion Design aims to become the benchmark for future aspiring couturiers. The course is recognized by the Italian Ministry of Education as a Master’s degree with 60 credits (CFA / ECTS) and will be held in collaboration with Maison Valentino. Professional Opportunities The course is divided according to the process of creating a collection of Haute Couture and Pret a couture, both go hand in hand, to provide the cognitive tools and research to support the couture project; fundamentally to this is... [-]

Master in Advice of Styling, Image and Communication

ESDi - Design School
Campus เต็มเวลา March 2018 สเปน Barcelona

More than 40 years of teaching in Fashion of EATM as a center of great experience in this field. Fruit of this experience is the Master in Styling, Image and Communication, in 13th convocation. A rigorous master with a unique approach, whose objective is to train the student, developing and reinforcing the necessary competences to achieve a professional position in the field of fashion. [+]

Masters degree แฟชั่น. Increasingly needed is the figure of both the Image expert and the Stylist and Communication expert, as a strategic instrument for achieving optimum image quality. More than 40 years of teaching in Fashion of EATM as a center of great experience in this field. Fruit of this experience is the Master in Styling, Image and Communication, in 13th convocation. A rigorous master with a unique approach, whose objective is to train the student, developing and reinforcing the necessary competences to achieve a professional position in the field of fashion. The Higher School of Design (ESDi) is a university school located in Sabadell and Barcelona, which awards the official university degree in design in the specializations of Graphic Design, Fashion, Product, Audiovisual, and in design management. The Foundation for Design (FUNDIT) is the founding institution of the ESDi Higher School of Design. The director of the Foundation for Design (FUNDIT), who heads ESDi, is Antoni Garrell i Guiu. The Higher School of Design (ESDi) is a center attached to the Ramon Llull University (URL), the first private university in Spain and with a strong presence in Catalonia, and the whole of its curriculum is adapted to the EUROPEAN HIGHER EDUCATION (EEES). ESDi has more than twenty years of history. It was the first center to introduce university studies in Design, as a degree of the URL, and was one of the first university schools in Spain to teach the official university degree of Design in 2008. Its vocation... [-]

Master in Fashion Design

East London University
Campus เต็มเวลา February 2018 แอฟริกาใต้ East London

ELU's Fashion Design degree prepares students to be leaders in the global fashion industry. Fashion Design classes are intensive and real-world, focusing on the theoretical and practical, from the creative process and principles of design to the use of state-of-the-industry technology and software. [+]

ELU's Fashion Design degree prepares students to be leaders in the global fashion industry. Fashion Design classes are intensive and real-world, focusing on the theoretical and practical, from the creative process and principles of design to the use of state-of-the-industry technology and software. Students graduate having created an entire collection from their unique vision. The Fashion Design Program prepares students for careers in Fashion Design for the Apparel Industry. The curriculum stimulates creative expression in all aspects of Fashion Design, including fashion sketching, creative design, computer applications, draping, and pattern drafting. Students will understand the importance of communication and critical reasoning and the effect they have on this diversified and global industry. The program is structured to challenge and inspire students by incorporating artistic, technical, and theoretical elements into a realistic approach to the Fashion Design Industry. In this program, you'll: connect with industry leaders at guest lectures and industry events, and build a network of valuable contacts. complete an internship at a leading fashion house gives you experience and valuable connections. Internship sites have included Donna Karan, Ralph Lauren, Calvin Klein, and Tommy Hilfiger, among many others. have the opportunity to study abroad. Programs include the International Fashion Design degree that allows first-year students to begin their studies in France. [-]

Máster en Fotografía Publicitaria, Moda y Dirección de Arte

Seeway - Barcelona
Campus นอกเวลา October 2017 สเปน Barcelona

El Máster en Fotografía Profesional y Publicitaria en su especialización en Moda y Lifestyle presenta un entorno ideal para la generación de profesionales referentes y capaces de generar tendencias a partir de su propia personalidad creativa. [+]

Masters degree แฟชั่น. El Máster en Fotografía Profesional y Publicitaria en su especialización en Moda y Lifestyle presenta un entorno ideal para la generación de profesionales referentes y capaces de generar tendencias a partir de su propia personalidad creativa. El espíritu de este Master, que trasciende la pura fotografía y abarca un amplio abanico de competencias propias de otros ámbitos y disciplinas del mundo del estilismo y la comunicación, surge del deseo de combinar las exigencia de un mercado laboral en constante redefinición con las aspiraciones individuales y las visiones de cada participante. Su eje de especialización es la Fotografía de Moda y Lifestyle, en su confluencia e intersección con la Dirección de Arte. El programa, orientado a la creatividad y la innovación, cubre todos los aspectos esenciales necesarios para manejar la conceptualización, el desarrollo y la realización de proyectos visuales de carácter comercial, publicitario y personal completos, de calidad profesional y con un fuerte sello de autor. Resumen Titulación: Diploma de Máster Créditos: 40 ECTS Horario: Martes y jueves de 18:30 a 21:30h Modalidad: Presencial Barcelona Periodo lectivo: Octubre a junio. Observaciones:Formación presencial. 100% orientación práctica. Grupos reducidos. Objetivos El objetivo didáctico del Máster es capacitar a sus participantes como unos profesionales destacados, con iniciativa y estilo propios, ofreciéndoles el dominio de conocimientos, herramientas, procesos y metodologías a nivel técnico, estético y gestional, siempre favoreciendo al máximo la expansión de sus propias inclinaciones y habilidades. Serás capaz de controlar en su totalidad el proceso de creación y producción y... [-]