Search for Masters in ศิลปะการแสดง

Find your Masters degree in ศิลปะการแสดง here!

ศิลปะการแสดง

ศิลปะการแสดงได้รับรอบตลอดประวัติศาสตร์ แม้จะอยู่ในวัฒนธรรมโบราณมีความต้องการสำหรับผู้ที่สามารถสร้างความบันเทิงอื่น ๆ ในบางกรณีสาขาวิชาเหล่านี้มีความสำคัญทางวัฒนธรรมที่ยังคงมีอยู่ในปัจจุบันให้ความจริงในระดับเดียวกันของความเห็นของความบันเทิงและสังคมที่พวกเขาได้แล้ว นักศึกษาที่มีอยู่แล้วเสร็จปริญญาโทสาขาศิลปะการแสดงมีแนวโน้มที่จะต้องการดำเนินการต่อการศึกษาของพวกเขาที่จะเรียนรู้ข้อมูลเพิ่มเติมในเชิงลึกและทักษะในพื้นที่เฉพาะของพวกเขาโฟกัส

อะไรคือศิลปะการแสดงเป็นวินัย?

เป็นวินัย, ศิลปะการแสดงมุ่งเน้นไปที่พื้นที่โดยเฉพาะที่จำเป็นต้องมีการสาธิตในบางวิธี ตัวอย่างเช่นนี้อาจรวมถึงเพลงเต้นรำและละคร ในฐานะที่เป็นโปรแกรมศิลปะสำคัญของหลักสูตรการศึกษาเหล่านี้คือการให้ความรู้ความเข้าใจในองค์ประกอบทางปัญญามากขึ้นซึ่งแตกต่างจากองศาวิทยาศาสตร์ซึ่งมุ่งเน้นไปที่ข้อเท็จจริงและสูตร, สาขาวิชาศิลปะการมีความคิดสร้างสรรค์มากขึ้นและการศึกษาสร้างแรงบันดาลใจและแนวคิด แต่เน้นเหล่านี้ยังคงมีความสำคัญมากในการใช้ชีวิตประจำวัน ในพื้นที่ของศิลปะการแสดงที่ผู้คนกำลังเผชิญกับมันโดยทั่วไปในชีวิตประจำวันในพื้นที่หรือมากกว่า

อะไรคือประโยชน์ของการศึกษาระดับปริญญาตรีศิลปะการแสดง?

เข้าศึกษาในระดับปริญญาโทในศิลปะการแสดงมุ่งเน้นการให้การศึกษาในระดับที่สูงมากขึ้นด้วยข้อมูลในเชิงลึกการใช้ร่วมกัน หลังจากเสร็จสิ้นการปริญญา 's ปริญญาในบริเวณนี้นักเรียนหลายคนเริ่มที่จะทำงานในสาขา โดยการศึกษาระดับปริญญาโท 's ในนักเรียนสามารถที่จะเรียนรู้มากขึ้นและกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญในสาขาที่เลือกของพวกเขา นี้จะช่วยให้สำหรับความพร้อมงานที่ดีขึ้นและความก้าวหน้าที่มีศักยภาพมากมายในการประกอบอาชีพในปัจจุบัน

อะไรคือประเภทของการแสดงศิลปะวินัย?

มีหลายประเภทของสาขาวิชาในสาขาศิลปะการแสดงที่มี ซึ่งรวมถึงเพลงเช่นทุกอย่างจากการศึกษาดนตรีวง วรรณกรรมในช่องปากเป็นอีกสนามซึ่งรวมถึงการเล่าเรื่องและพูดในที่สาธารณะ การเต้นรำเป็นพื้นที่ที่มุ่งเน้นไปที่การออกแบบท่าเต้นและความคิดการเต้นรำ ภาพยนตร์รวมถึงภาพเคลื่อนไหวการดำเนินชีวิตและทฤษฎีภาพยนตร์ และโรงละครมีความสำคัญกับการแสดง, ผู้กำกับ, ประวัติศาสตร์และอื่น ๆ อีกมากมาย

ศิลปะการแสดงปริญญาออนไลน์

เข้าศึกษาในระดับปริญญาออนไลน์ศิลปะการแสดงทำงานได้ดีในหลายสาขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่โท 's ระดับปริญญา ในพื้นที่เหล่านี้โปรแกรมให้การศึกษาเพิ่มเติมในเชิงลึกและนักศึกษาสามารถลงทะเบียนเรียนในโปรแกรมที่ 's มีให้พวกเขาจากโรงเรียนที่ตั้งอยู่ทั่วโลกนอกจากนี้เช่นเดียวกับการศึกษาออนไลน์นี้จะช่วยให้บุคคลที่จะศึกษาที่ก้าวของเขาหรือเธอเองที่บ้าน

สิ่งที่เป็นโอกาสในการทำงานเมื่อการศึกษาปริญญาตรีศิลปะการแสดง?

มีให้เลือกหลายอาชีพสำหรับผู้ที่มีปริญญาโทในศิลปะการแสดงเป็น บางคนอาจทำงานในเพลงทั้งในการพัฒนาหรือประสิทธิภาพการทำงานของมัน คนอื่นจะสอนให้เด็กและเยาวชนการศึกษาดนตรี ผู้ที่ทำงานในการเต้นรำและละครอาจจะสิ้นสุดในละครเวทีและละครเพลง

 

มีโอกาสมากมายสำหรับการศึกษาขั้นสูงในพื้นที่ของศิลปะการแสดง โดยการกรอกองศาเหล่านี้นักเรียนจะสามารถเข้าใจมากขึ้นโอกาสที่มีให้พวกเขา

อ่านเพิ่มเติม

เสียงโทในความคิดสร้างสรรค์และเทคโนโลยีสื่อ

Bath Spa University
Campus or Online เต็มเวลา นอกเวลา 1 - 2  September 2018 ประเทศอังกฤษ Bath + เพิ่มขึ้น 1

หลักสูตรนี้มีวัตถุประสงค์หลักสำหรับผู้ที่มีประสบการณ์ของเทคโนโลยีดนตรีที่มีความประสงค์ในการสำรวจสนามในเชิงลึกมากขึ้นหรือขยายประสบการณ์ของพวกเขาในสหวิทยาการ ... [+]

โท Creative Sound และสื่อเทคโนโลยี

หลักสูตรนี้มีวัตถุประสงค์หลักสำหรับผู้ที่มีประสบการณ์ของเทคโนโลยีดนตรีที่มีความประสงค์ในการสำรวจสนามในเชิงลึกมากขึ้นหรือขยายประสบการณ์ของพวกเขาในการทำงานแบบสหวิทยาการและมัลติมีเดีย นอกจากนี้ยังจะเป็นประโยชน์ต่อผู้ที่มีพื้นหลังดนตรีทั่วไปที่มีความประสงค์ที่จะได้รับประสบการณ์การทำงานร่วมกับเทคโนโลยีและผู้ที่มีประสบการณ์ในเทคโนโลยีสื่อตามที่ต้องการที่จะมุ่งเน้นไปที่เสียง เราจะใช้วิธีการที่สร้างสรรค์และการทดลองในขณะที่เหลือที่ไม่ใช่ประเภทที่เฉพาะเจาะจง หลักสูตรครอบคลุมหลากหลายรูปแบบและวิธีการและจะเป็นที่สนใจของผู้ที่เกี่ยวข้องในพื้นที่เช่นไฟฟ้าอะคูสติกเพลง / acousmatic, soundscape นิเวศวิทยาอะคูสติกเพลงคอมพิวเตอร์เสียง / ศิลปะโซนิคอิเลคทรอเพลงภาพและการทำงานของภาพและเสียง . เน้นการเรียนการสอนเป็นจริงส่วนใหญ่ให้นักเรียนมีโอกาสที่จะสร้างร่างกายที่สำคัญของงานสร้างสรรค์ในช่วงระยะเวลาของหลักสูตรที่ นักเรียนมีส่วนร่วมกับความหลากหลายของทักษะทางเทคนิคและความคิดสร้างสรรค์ - ช่วงเหล่านี้จากเทคนิคคลาสสิกที่ได้มาจากพื้นที่ดังกล่าวเป็นเพลงมิวสิกที่เป็นรูปธรรมและมองเห็นถึงการปฏิบัติร่วมสมัยมากขึ้นและรวมถึงทักษะขั้นสูงเช่นการพัฒนาซอฟต์แวร์ที่ใช้แม็กซ์ / MSP / ตัวและทักษะมัลติมีเดีย แน่นอนรวมถึงดินในวิธีการวิจัยระดับปริญญาโทระดับและโอกาสที่จะได้ร่วมงานกับนักดนตรีอื่น ๆ นักแสดงและผู้ปฏิบัติงานสื่อ ด้านมัลติมีเดียของหลักสูตรเป็นตัวเลือก นักศึกษาสามารถเลือกในสิ่งที่ลึกให้มีส่วนร่วมกับพื้นที่นี้จริงหรือไม่ที่จะมุ่งเน้นทั้งในเสียงในไตรมาสแรกมีโอกาสที่จะใช้ในทักษะมัลติมีเดียที่ใช้เป็นส่วนหนึ่งของผลงานโมดูลทักษะในขณะที่โมดูลเพลงภาพตัวเลือกที่จะให้โอกาสต่อไปจะมีความเชี่ยวชาญในพื้นที่นี้ในไตรมาสที่ 2 ... [-]


ต้นแบบของเพลง

Zuyd University of Applied Sciences
Campus เต็มเวลา September 2018 เนเธอร์แลนด์ Maastricht

เมื่อคุณได้รับปริญญาตรีสาขาดนตรีของคุณคุณอาจต้องการที่จะดำเนินการต่อการศึกษาของคุณและกลายเป็น 'ปริญญาโทดนตรี' ปริญญาโท 's หลักสูตรปริญญาของเราจะใช้เวลาหนึ่งปีที่จะเสร็จสมบูรณ์นักวิชาการ [+]

ปริญญาโทเพลง

เมื่อคุณได้รับปริญญาตรีสาขาดนตรีของคุณคุณอาจต้องการที่จะดำเนินการต่อการศึกษาของคุณและกลายเป็น 'ปริญญาโทดนตรี' ปริญญาโท 's หลักสูตรปริญญาของเราจะใช้เวลาหนึ่งปีที่จะเสร็จสมบูรณ์ โปรแกรมวิชาการสามารถปรับแต่งให้ต้องการของแต่ละบุคคล เพื่อให้มีสิทธิเข้าศึกษาต่อปริญญาโท 'โปรแกรมของคุณต้องถือประกาศนียบัตรเพลงจากสถาบันการศึกษาที่ได้รับการยอมรับในประเทศเนเธอร์แลนด์ (ปริญญาตรีสาขาดนตรี) หรือได้บรรลุระดับเทียบเคียงได้โดยวิธีการอื่นที่เหมาะกับโปรแกรมวิชาการที่นำเสนอโดยทริชต์ สถาบันดนตรี โปรแกรมเหล่านี้เปิดให้เฉพาะในจำนวนที่ จำกัด ของผู้เข้าร่วม รายการคือการออดิชั่นเท่านั้น ... [-]


Mestrado em Música

Universidade de Évora
Campus เต็มเวลา October 2017 โปรตุเกส Évora

O Mestrado em Música visa a formar de músicos que desenvolvam uma carreira autónoma e profissional de elevado nível de exigência artística, quer a solo, quer integrados em instituições ou agrupamentos. [+]

Masters degree ศิลปะการแสดง. APRESENTAÇÃO O Mestrado em Música visa a formar de músicos que desenvolvam uma carreira autónoma e profissional de elevado nível de exigência artística, quer a solo, quer integrados em instituições ou agrupamentos; desenvolver capacidades de investigação e apetências para a renovação de repertórios a nível nacional e internacional; promover as relações entre intérprete e compositor; promover a investigação segundo as normas e práticas internacionais; permitir a aquisição de competências específicas de acesso às formações superiores de 3º ciclo. Área de especialização: Composição e Interpretação e Formações específicas: Acordeão; Tuba; Bombardino; Canto; Flauta Transversal; Oboé; Clarinete; Fagote; Órgão; Cravo; Trompete; Trombone; Trompa; Guitarra; Guitarra Portuguesa; Percussão; Piano; Saxofone; Violino; Viola de Arco; Violoncelo; Contrabaixo; Jazz: Voz; Flauta; Clarinete; Trompete; Saxofone; Trombone; Guitarra; Piano; Vibrafone; Contrabaixo; Baixo Elétrico; Bateria. SAÍDAS PROFISSIONAIS Compositores; Músicos intérpretes solistas; músicos de orquestra; de Bandas ou de outro tido de agrupamento. Prepara para a carreira no ensino superior, universitário ou politécnico, em Portugal ou no estrangeiro. [-]

Máster DJ Productor

DJ Productor
Campus เต็มเวลา September 2018 สเปน Madrid

Este curso multi módulos consiste en un máster de 9 meses de duración en el que se incluyen prácticas permanentes. Cuenta con un método personalizado diseñado para que además de aprender, obtengas soporte según tus necesidades y vivas una experiencia única en una escuela diferente y moderna. [+]

Este curso multi módulos consiste en un máster de 9 meses de duración en el que se incluyen prácticas permanentes. Cuenta con un método personalizado diseñado para que además de aprender, obtengas soporte según tus necesidades y vivas una experiencia única en una escuela diferente y moderna. El Máster DJ Productor es un curso con profesionales expertos en cada una de las áreas de aprendizaje, quienes pondrán a tu disposición sus conocimientos y años de experiencia trabajando con artistas y proyectos de talla internacional. Este máster se puede empezar en cualquier mes del año. DJ Productor, escuela de producción musical y DJ es el primer y único Ableton Certified Training Center de Madrid, con lo cual tendrás un soporte exclusivo y un programa de estudios especializado. MÓDULOS Módulo 1: DJ Profesional Módulo 2: Producción con Ableton Live y Push Módulo 3: Producción con Ableton Avanzado Módulo 4: Teoría musical Creativa Módulo 5: Síntesis y Diseño Sonoro Módulo 6: Electronic Live Performance Módulo 7: Mezcla y Mastering Módulo 8: Industria Musical TUTORÍAS PRIVADAS CON Como alumno de nuestro Máster DJ Productor, tendrás tutorías privadas con reconocidos artistas del sector. En estas tutorías podrás presentar tus proyectos, recibir un feedback de tu trabajo, y asistir a una masterclass personalizada en sus estudios. INTERCAMBIO CON ESCUELAS CERTIFICADAS POR ABLETON EN EL EXTRANJERO Programa de intercambio con otras escuelas certificadas por Ableton en Bogotá, Barranquilla (Colombia), Buenos Aires (Argentina), Barcelona (España). Puedes tomar el módulo de Ableton Live en cualquiera de estas ciudades sin... [-]

Master in Drama / Theatre

Across the Pond
Campus เต็มเวลา August 2018 ประเทศอังกฤษ Aberdeen Belfast Brighton Canterbury Cardiff Chester Cirencester Colchester Edinburgh Epsom Exeter Falmouth Farnham Glasgow Guildford Huddersfield Leeds Leicester Lincoln Liverpool London Loughborough Manchester Newcastle Norwich Nottingham Oxford Reading Rochester Sheffield + เพิ่มขึ้น 28

To many, the United Kingdom is the birthplace of modern theatre and the mecca for anyone who wishes to study drama. With its rich history of Shakespeare, Marlowe, Stoppard, Coward and more, the UK is often seen as the place to not only visit the theatre, but also to study and explore as a student. [+]

Masters degree ศิลปะการแสดง. To many, the United Kingdom is the birthplace of modern theatre and the mecca for anyone who wishes to study drama. With its rich history of Shakespeare, Marlowe, Stoppard, Coward and more, the UK is often seen as the place to not only visit the theatre, but also to study and explore as a student. The UK’s emphasis on and continued support for the theatre makes it an ideal place for aspiring drama and theatre students to pursue their studies, at both the undergrad and postgrad level. Undergrad students can expect to be plunged right into the heart of theatre from day one. As UK undergrad degrees are far more focused and specialized, most students will experience acting on a regular basis and be given far more responsibility and roles as an undergrad than they would have at a US institution. In terms of technical and behind-the-scenes theatre, students will be given hands-on training much faster than they would as an undergrad in the states. Many UG Drama or Theatre courses offer an array of specialties such as acting, directing, or even studying plays themselves from an English degree. Two of our partner universities, the University of Leeds and Oxford Brookes University, offer sandwich courses which adds an additional year of study involving full-time work placement right in the theatre industry, often with playhouses or studios. We currently have 16 partner universities that offer Drama and Theatre courses at the post-grad or MA level of study: -... [-]

หลักของศิลปะในด้านจิตวิทยาการให้คำปรึกษาความเข้มข้นในการรักษาศิลปะการแสดง

California Institute of Integral Studies
Campus เต็มเวลา September 2018 สหรัฐอเมริกา San Francisco

ที่ CIIS, การรักษาด้วยการแสดงศิลปะหมายถึงวิธีการรักษากับบุคคลคู่รักครอบครัวกลุ่มและโปรแกรมชุมชนตามที่บูรณาการที่หลากหลายของรังสีศิลปะในการให้บริการของการเจริญเติบโตของมนุษย์การพัฒนาและการรักษา [+]

ศิลปศาสตรมหาบัณฑิตในด้านจิตวิทยาการให้คำปรึกษาความเข้มข้นในการแสดงศิลปะบำบัด โปรแกรมการบำบัดด้วยศิลปะการแสดงยังคงยอมรับการใช้งานสำหรับฤดูใบไม้ร่วง 2015! คือการแสดงออกบำบัดศิลปะคืออะไร? ที่ CIIS, การรักษาด้วยการแสดงศิลปะหมายถึงวิธีการรักษากับบุคคลคู่รักครอบครัวกลุ่มและโปรแกรมชุมชนตามที่บูรณาการที่หลากหลายของรังสีศิลปะในการให้บริการของการเจริญเติบโตของมนุษย์การพัฒนาและการรักษา มันต้องใช้เวลาหลายศิลปะหรือวิธีการต่อเนื่องการบูรณาการภาพวาด, ภาพวาดประติมากรรมเต้นรำ / การเคลื่อนไหวดนตรีละครพิธีกรรมบทกวีและร้อยแก้วที่อยู่ในการเผชิญหน้าในการรักษา นักบำบัดการแสดงศิลปะการพยายามที่จะสร้างเห็นอกเห็นใจสนับสนุนและความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมที่มีความอ่อนไหวกับลูกค้าศิลปะที่แสดงออกผ่านกลายเป็นสื่อที่ลูกค้าสามารถสำรวจและอาจเปลี่ยนอารมณ์สังคมจิตวิญญาณและปัญหาเชิงสัมพันธ์; ระบุจุดแข็ง; และประสบการณ์ข้อมูลเชิงลึกที่มีความคิดสร้างสรรค์ใหม่ การแสดงศิลปะการรักษาด้วยกระบวนการที่ใช้ในการประสบความสำเร็จในเกือบทุกบริบทจิตอายุรเวทตั้งแต่การทำงานกับคนที่เผชิญกับความท้าทายด้านสุขภาพจิตเรื้อรังและถาวรเพื่อการอำนวยความสะดวกของการเจริญเติบโตของมนุษย์และมีศักยภาพ ภารกิจ EXA @ สอนโปรแกรม CIIS รถไฟและผู้นำในอนาคตของเขตรักษาด้วยศิลปะการแสดง เราใช้พลังของศิลปะเป็นเครื่องมือในการพัฒนามนุษย์และการรักษาการเจริญเติบโตของจิตวิญญาณ, การเปลี่ยนแปลงทางสังคมและเพิ่มขีดความสามารถของหน่วยงานตนเอง นี้นี้สามารถทำได้โดยนวัตกรรมนักวิชาการศิลปินผู้ประกอบการช่องว่างรูปแบบการเชื่อมโยงระหว่างความรู้ทางวิชาการและการปฏิบัติทางคลินิกส่วนร่วมของชุมชนกับศิลปะที่ศูนย์คณะของเราจะพิจารณานักเรียนแต่ละคนจะเป็นผู้มีส่วนร่วมที่ไม่ซ้ำกับชุมชนการเรียนรู้อันเนื่องมาจากภูมิหลังที่หลากหลายของพวกเขามีประสบการณ์และความสนใจ ฝึกอบรมที่ครอบคลุมในการให้คำปรึกษาและจิตบำบัด โปรแกรมการบำบัดด้วยศิลปะการแสดงรวมการศึกษาอย่างละเอียดในทฤษฎีและวิธีการจิตบำบัดด้วยการฝึกอบรมอย่างเข้มข้นในการรักษาศิลปะการแสดง ซึ่งในปีที่สามโปรแกรมเต็มเวลาครอบคลุมบุคคลกลุ่มคู่รักและครอบครัวบำบัดและรวมถึงการฝึกงานระยะยาวรายปีภายใต้การดูแลของผู้เชี่ยวชาญด้านสุขภาพจิตได้รับใบอนุญาตที่ยังมีนักบำบัดการแสดงศิลปะ การฝึกอบรมที่ตรงตามความต้องการการศึกษาสำหรับแคลิฟอร์เนีย 's การแต่งงานและครอบครัวบำบัด (MFT) ใบอนุญาตและยังออกแบบมาเพื่อตอบสนองความต้องการการศึกษาที่จะกลายเป็นที่ลงทะเบียนการแสดงศิลปะบำบัด (reat) กับศิลปะการแสดงนานาชาติบำบัดสมาคม (IEATA) ช่วงของกรอบทฤษฎี หลักการของจิตวิทยาการปลดปล่อยและทฤษฎีความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรม (RCT) ให้กรอบทฤษฎีที่ครอบคลุมสำหรับหลักสูตร โปรแกรม EXA นอกจากนี้ยังมีนักเรียนที่มีความรู้และทักษะพื้นฐานของโรงเรียนที่สำคัญของจิตบำบัดผ่านเลนส์ความหลากหลายทางวัฒนธรรมและการเรียกร้องสิทธิสตรี เหล่านี้รวมถึงร่วมสมัยแนวทางจิตวิเคราะห์และจิตบำบัด; จุนเกียน; อัตถิภาวนิยม-มนุษย; ความรู้ความเข้าใจพฤติกรรม; สติตาม; การเล่าเรื่องและคอนสตรัคติ; เช่นเดียวกับช่วงของระบบครอบครัวแนวทาง โปรแกรมสถานที่พรีเมี่ยมสูงในความไวและการตอบสนองความต้องการของชุมชนที่มีความหลากหลายมากของ Bay Area ในแง่ของเชื้อชาติเผ่าพันธุ์ศาสนาเพศความพึงพอใจทางเพศที่แตกต่างกันความสามารถและสถานะทางเศรษฐกิจและสังคม นี่คือภาพสะท้อนในทุกด้านของหลักสูตรอย่างเป็นทางการเช่นเดียวกับในวิธีการของเราเพื่อการเรียนการสอนในห้องเรียน แนวทางศิลปะการแสดงหลาย มีหลายทฤษฎีฐานรากสำหรับการปฏิบัติที่เป็นศิลปะการแสดง ที่ CIIS นักเรียนมีโอกาสที่จะได้รับการฝึกอบรมพื้นฐานในหลากหลายของวิธีการแสดงศิลปะ วิธีการที่ยอมรับมากที่สุดรวมถึงคนเป็นศูนย์กลางการเคลื่อนไหวเป็นศูนย์กลางการขนส่งและการเล่าเรื่องการทำงานร่วมกันและการรักษาศิลปะการแสดง มือในการเรียนรู้ CIIS นักเรียน EXA มักจะดำเนินการวิจัยทางคลินิกของพวกเขาในปีที่สามเริ่มต้นในฤดูใบไม้ร่วงและสิ้นสุดลงในช่วงฤดู​​ร้อนต่อไปนี้ ในปีแรกที่นักเรียนเริ่มได้รับการฝึกอบรมในชั้นเรียนเช่นเดียวกับการเยี่ยมชมและสัมภาษณ์ผู้ปฏิบัติงานในชุมชน โปรแกรมนี้ยังคงความร่วมมือกับองค์กรชุมชนรวมทั้ง GLIDE 's ครอบครัวเยาวชนและศูนย์เด็กและต้านคอสตาบริการสุขภาพเพื่อให้นักเรียนโอกาสเพิ่มเติมในการปฏิบัติก่อนที่จะปีที่สามของพวกเขาวิจัยทางคลินิก ผลการเรียนรู้ EXA เป็นโปรแกรมแบบไดนามิกทอศิลปะข้ามหลักสูตรที่ช่วยให้นักเรียนที่จะ: แสดงให้เห็นถึงความสามารถที่จะบูรณาการช่วงของการปฏิบัติที่แสดงออกศิลปะลงจิตบำบัดกับบุคคลคู่รักครอบครัวและกลุ่ม ที่มีความไวต่อความแตกต่างรวมถึงการระบุเพศรสนิยมทางเพศเชื้อชาติเผ่าพันธุ์ความสามารถที่แตกต่างกัน, สถานะทางเศรษฐกิจสังคมและจิตวิญญาณและการปฏิบัติทางศาสนาแปลแทรกแซงศิลปะการแสดงและกระบวนการที่เป็นภาษาทางจิตวิทยามาตรฐานและในทางกลับกันปล้องเมื่อวิธีการแสดงศิลปะที่มีความเหมาะสมและเมื่อพวกเขา อาจจะมีข้อห้ามที่อยู่ในสถานการณ์ทางคลินิกโดยเฉพาะอย่างยิ่งแสดงให้เห็นถึงความสามารถที่จะร่วมกันสานศิลปะการแสดงและหลักการที่มุ่งเน้นการกู้คืนและการปฏิบัติในการรักษาแสดงให้เห็นถึงการเจริญเติบโตของบุคคลและการพัฒนาผ่านการใช้งานของการปฏิบัติที่แสดงออกศิลปะ แสดงให้เห็นถึงความสามารถในการคิดและการแทรกแซงแบบองค์รวม (ร่างที่อยู่, จิตใจและจิตวิญญาณ) เข้าสู่โปรแกรม เพราะเราเชื่อว่าบุคคลที่สามารถแตะลงในการรักษาอำนาจโดยธรรมชาติหลักสูตรของเราสำรวจเชื่อมต่อระหว่างจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ หนึ่งในสี่โปรแกรมในโลกที่มีสมาธิในพิเศษนี้, เรารวบรวมการรักษาศิลปะภาพและดนตรีที่น่าทึ่ง CIIS 'ฝึกอบรมอย่างเข้มข้นรวมหลักสูตรที่มีบุคคลและกลุ่มจิตบำบัดศิลปะการแสดงรวมทั้งการฝึกงานทางคลินิกตั้งปี นักเรียนมาจากทั่วทุกมุมโลกที่จะลงทะเบียนเรียนในโปรแกรมสามปีของเรา พวกเขาทำงานในหลากหลายบริบทจิตอายุรเวทและในความหลากหลายของการตั้งค่าทางธุรกิจและมืออาชีพหลักสูตรของเราเป็นไปตามข้อกำหนดทางวิชาการแคลิฟอร์เนีย 's การแต่งงานและครอบครัวบำบัด (MFT) ใบอนุญาตและถูกออกแบบมาเพื่อตอบสนองความต้องการการศึกษาที่จะกลายเป็นที่ลงทะเบียนการแสดงศิลปะบำบัด (reat) กับศิลปะการแสดงนานาชาติบำบัดสมาคม (IEATA) [-]

Master of Music in Composition and Creative Practice

University of Glasgow
Campus เต็มเวลา August 2018 ประเทศอังกฤษ Glasgow

The Master of Music in Composition and Creative Practice is designed to enable students to develop their compositional practice in a dynamic, rigorous and supportive creative environment. [+]

Masters degree ศิลปะการแสดง. Composition and Creative Practice MMus The Master of Music in Composition and Creative Practice is designed to enable students to develop their compositional practice in a dynamic, rigorous and supportive creative environment. It aims to provide training in a range of approaches, introducing tools and techniques relevant to today’s music making, and encouraging exploration, innovation and experimentation. Why this programme Students undertake a major portfolio of creative practice with an accompanying critical commentary, preparing them for compositional and musical careers. Students have the opportunity of a placement with a musical or arts organisation, when available, and up-to-date research skills provision in digital arts. We offer the opportunity to have your work performed by a professional ensemble, including an annual showcase of postgraduate work SoundThought. Our facilities include a Concert Hall, three studios, an audio lab, and practice rooms.  Provision of specialist tuition in creative industries and cultural policy at the Centre for Cultural Policy Research. We have a range of modern and historical keyboard instruments including two Steinway Model D grand pianos, an 1840s Broadwood grand piano, a Classical forte-piano, and two harpsichords. Other instruments owned by the School include a selection of percussion instruments, a consort of viols, Baroque strings, recorders, crumhorns and other wind instruments.  The Concert Hall is equipped with a diffusion system for the performance of electroacoustic music.  As a UNESCO City of Music, Glasgow has thriving music, performance and contemporary arts scenes. It is home to numerous orchestras and ensembles including the... [-]

Master in Music Science

Nakhchivan State University
Campus เต็มเวลา September 2018 อาเซอร์ไบจาน Nakhchivan

Music Science includes the history, theoretical and other areas of music. The development of music science in Azerbaijan can be attributed to two major periods: XIII-XV and XIX-XX centuries, XIII-XV and XIX-XX centuries have an important place in the development of music theoretical subjects of Azerbaijan. [+]

Master in Music Science Music Science includes the history, theoretical and other areas of music. The development of music science in Azerbaijan can be attributed to two major periods: XIII-XV and XIX-XX centuries, XIII-XV and XIX-XX centuries have an important place in the development of music theoretical subjects of Azerbaijan. The chair of Music Science and methods was established in 2002-2003. The chair consists of a assistant-professor, 5 senior teachers, two teachers, a senior laboratory-assistant and a demonstrator. The subjects taught in the chair are: Harmony Solfege Music History The history of music of Eastern nations Nakhchivan music culture The bases of Azerbaijan folk music The creativity of Azerbaijan folk music Modern music Music criticism Archives and bibliography experience The history of performing arts Special pedagogic preparation Specialty Music and its teaching methods [-]

MMUS การแสดงดนตรีที่เป็นที่นิยม

UWL University of West London
Campus เต็มเวลา นอกเวลา 1 - 2  September 2018 ประเทศอังกฤษ London + เพิ่มขึ้น 1

หลักสูตรการแสดงดนตรีของเราสูงกว่าปริญญาตรีมีมากแบบหนึ่งต่อหนึ่งการเรียนการสอนการใช้เครื่องมือที่มี recitalists ที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติ พวกเขาประกอบด้วยโมดูลที่น่าสนใจและมีส่วนร่วมที่สนับสนุนและขยายการปฏิบัติดนตรีของคุณและทักษะทางวิชาการ [+]

MMus ดนตรียอดนิยม หลักสูตรการแสดงดนตรีของเราสูงกว่าปริญญาตรีมีมากแบบหนึ่งต่อหนึ่งการเรียนการสอนการใช้เครื่องมือที่มี recitalists ที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติ พวกเขาประกอบด้วยโมดูลที่น่าสนใจและมีส่วนร่วมที่สนับสนุนและขยายการปฏิบัติดนตรีของคุณและทักษะทางวิชาการ นอกจากนี้คุณยังจะได้ประโยชน์จาก London College of เพลง (LCM) สูงกว่าปริญญาตรีประจำสัปดาห์ของการสัมมนาและการประชุมเชิงปฏิบัติการการวิจัยองค์ประกอบที่มีโอกาสที่ดีในการเรียนรู้ทักษะใหม่และเครือข่ายกับนักเรียนจากหลักสูตรปริญญาโทอื่น ๆ LCM นอกจากนี้ยังมีวงขนาดใหญ่หลายแห่งรวมถึง LCM ซินโฟเนีย LCM Big Band, LCM คณะนักร้องประสานเสียงและ LCM Glee ประสานเสียงซึ่งนักเรียนจะสามารถมีส่วนร่วมใน รายละเอียดหลักสูตร โปรแกรมการเรียนการสอนหลักสูตรการทำงานตลอดในแต่ละปีในปฏิทิน MMus ในการแสดงดนตรีที่เป็นที่นิยมอยู่ในทางปฏิบัติความต้องการทางวิชาการและวิชาชีพของนักดนตรีที่ร่วมสมัยและเรายินดีต้อนรับนักเรียนจากทุกประเภท นี้เป็นระดับ 7 โครงการปริญญาโทสำหรับนักแสดงความสามารถขั้นสูง เพื่อศึกษาในหลักสูตรนี้คุณควรจะประสบความสำเร็จนักแสดงและนักดนตรีที่อยากรู้อยากเห็นและมีความยืดหยุ่นที่มีความสนใจงานวิจัยที่ชัดเจนเกี่ยวกับการปฏิบัติงาน นักเรียนของเรามาจากแจ๊สคลาสสิก, ป๊อปและภูมิหลังและมักจะถือวุฒิการศึกษาระดับปริญญาตรีในเพลงเช่น BA (Hons) ที่มีผลการปฏิบัติงานหรือ BMus (สิงโต) ในการปฏิบัติ หลักสูตร MMus พัฒนาประสิทธิภาพการทำงานดนตรีของคุณในระดับสูงคุณจะได้รับประโยชน์ในฐานะนักดนตรี - ไม่เพียง แต่จากความเชี่ยวชาญของพนักงานการเรียนการสอนการใช้เครื่องมือของเราที่ได้รับการได้รับรางวัลในระดับสากล แต่ยังมาจากการเล่นกับและการเรียนรู้จากกันและกันในการประชุมเชิงปฏิบัติการและมาสเตอร์และมีส่วนร่วมในสภาพแวดล้อมทางดนตรีที่มีชีวิตชีวาที่ LCM ให้ เราให้ความสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการพัฒนาความคิดที่สำคัญของคุณและทักษะการฟังและให้คุณมีความเข้าใจที่ดียิ่งขึ้นของและโอกาสที่จะทดสอบกับความหลากหลายของรูปแบบการปฏิบัติงาน เราสนับสนุนด้านการปฏิบัติของหลักสูตรนี้กับโมดูลทางวิชาการที่สมบูรณ์และเสริมสร้างประสบการณ์การแสดงของคุณ วิทยานิพนธ์ช่ว​​ยให้คุณสามารถดำเนินการวิจัยเพิ่มเติมในพื้นที่ที่น่าสนใจส่วนบุคคล คุณจะออกจาก MMus หลักสูตรนี้เป็นนักแสดงที่มีความมั่นใจมากขึ้นและดีขึ้นนักดนตรีทุกรอบคุณจะได้รับทักษะดนตรีมากขึ้นและข้อมูลเชิงลึกเช่นเดียวกับทักษะที่สามารถถ่ายทอดสิ่งจำเป็นเช่นความสามารถในการประเมินสถานการณ์ที่มีส่วนร่วมในการเจรจาระดับมืออาชีพและทำงานอย่างมีประสิทธิภาพกับผู้อื่น พอ ๆ กันคุณจะได้รับประสบการณ์ที่สำคัญในการทำงานและกลุ่มพัฒนาและตระการตาซึ่งจะมีความสำคัญต่อการพัฒนาในระยะยาวของคุณเป็นนักดนตรี ข้อกำหนดในการเข้า ผู้สมัครที่ได้รับการคัดเลือกสำหรับการสัมภาษณ์และออดิชั่นจะถือวุฒิการศึกษาระดับปริญญาตรีที่เหมาะสมเช่นปริญญาตรี (เกียรตินิยม) มิวสิค (ที่มีผลการปฏิบัติงาน) หรือ BMus (สิงโต) ผลการดำเนินงาน - มี 2: 1 หรือสูงกว่า คุณสมบัติเทียบเท่าต่างประเทศจะได้รับการพิจารณา (IELTS 65) ผู้สมัครควรมีข้อมูลต่อไปนี้ใน / แพ็คแอพลิเคชันของเขา: 1) สมัครเสร็จจาก (จากเว็บไซต์ UWL) 2) สองอ้างอิงซึ่งเป็นหนึ่งในนักวิชาการ 3) สำเนา / ใบรับรองการศึกษาระดับปริญญาและหลักฐานของเขาและเธอ 4) ตัวอย่างของการเขียนเชิงวิชาการ (เช่นการเขียนเรียงความในระดับปริญญาตรี) 5) และดีวีดีการแสดงสอง (ประมาณสามนาทีในแต่ละ แต่อาจจะนานกว่านั้น) นักเรียน .International ต้องตอบสนองความต้องการของเราภาษาอังกฤษที่ทั้ง IELTS 6.5 ห​​รือสูงกว่าและต่ำสุด 5.5 สำหรับแต่ละองค์ประกอบแต่ละส่วน 4 ( การอ่านการเขียนการพูดและการฟัง), TOEFL iBT ที่คะแนนที่ 90 หรือสูงกว่าเพียร์สัน PTE วิชาการที่คะแนน 58 หรือสูงกว่าหรือเทียบเท่าการรักษาความปลอดภัยการทดสอบภาษาอังกฤษ ในบางประเทศที่มีการเรียนการสอนเป็นภาษาอังกฤษเราอาจยอมรับคุณวุฒิในท้องถิ่น กรุณาเยี่ยมชม http://www.uwl.ac.uk/international/your-country เพื่อตรวจสอบเทียบท้องถิ่นเรามีความพร้อมก่อนการเปิดสอนหลักสูตรภาษาอังกฤษมูลนิธิหลักสูตรนานาชาติและหลักสูตร Pre-Masters ถ้าคุณไม่ตอบสนองความต้องการเหล่านี้... [-]


Master of Music

The University of Waikato
Campus เต็มเวลา March 2018 นิวซีแลนด์ Hamilton

Studying for a Master of Music at Waikato gives you the skills you need to pursue a music career and work as a professional musician. You'll focus on musical composition or musical performance. [+]

Master of Music Studying for a Master of Music at Waikato gives you the skills you need to pursue a music career and work as a professional musician. You'll focus on musical composition or musical performance. The Master of Music (MMus) is designed for students who've already gained an Honours-level qualification in Music. It's an advanced, one-year programme of study. You'll be guided by experts who will supervise you in individual sessions. You'll complete substantial-sized tasks focused on your chosen area of specialty. During this process, you'll develop your skills and expertise, and show an understanding of the content of your work. You'll also develop the attributes you need to work in this field. Is your passion for performing music? During your MMus, you'll learn how to work towards a public musical recital, right up to the actual performance. This process involves planning and preparation, the integration of music research with performance, and you'll develop skills to be able to demonstrate each step leading up to your recital. Are you more interested in composition? You'll be given the opportunity to create a significant body of original music. You'll develop the skills to write music to a professional standard, suitable for being performed in public at a concert or similar event. Links with Music Professionals and Associations When you study for your MMus at Waikato, you'll have opportunities to network with professional groups working in the music industry. You'll be able to participate in your musical field and this will help... [-]

Master in Set Design and Exhibition Spaces

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
Campus or Online เต็มเวลา นอกเวลา October 2017 สเปน Madrid + เพิ่มขึ้น 1

The Master of Scenography Design conveys to students the ability to visually and verbally structure a range of spaces, expanding the meaning of stage design, taking it to interior spaces, exhibition spaces, stands and temporary architecture, TV and, of course, live performances. [+]

Masters degree ศิลปะการแสดง. THIS PROGRAM IS TAUGHT IN SPANISH The design and resolution of a stage space requires, as well as creative concepts and techniques, a range of multidisciplinary notions that help materialise the space. Stage design, along with lighting, wardrobe design, sound space, movement, etc., configures the visual and sensitive language proposed in a stage proposal, producing a consistent project that arouses the desired reaction in the audience. The Master of Scenography Design conveys to students the ability to visually and verbally structure a range of spaces, expanding the meaning of stage design, taking it to interior spaces, exhibition spaces, stands and temporary architecture, TV and, of course, live performances. Professional opportunities: with this master you can be a theatre stage designer, cinema, advertising and television art director, designer of facilities and events, costume designer and freelance. ... [-]

หลักในการปฏิบัติศิลปะการจัดการ

Paris-Sorbonne University Abu Dhabi
Campus เต็มเวลา January 2018 สหรัฐอาหรับเอมิเรตส์ Abu Dhabi

ภายในทศวรรษหน้า, เอมิเรตอาบูดาบีจะทรงตัวที่จะออกมาเป็นเมืองวัฒนธรรมที่สำคัญที่มีแผนในการสร้างมรดกศิลปะในภูมิภาค [+]

ผู้สมัครที่รักคุณได้ขอข้อมูลเกี่ยวกับโปรแกรมบางนายของเรา ขอบคุณที่ให้ความสนใจในมหาวิทยาลัยของเรา คุณจะพบที่แนบมาโบรชัวร์เกี่ยวกับต้นแบบการบริหารจัดการที่ทันสมัย โปรแกรมนี้เป็นโปรแกรมที่สองปีเรียนที่จะเกิดขึ้นเป็นเวลาสามวัน (วันเสาร์วันอาทิตย์และวันจันทร์) ต่อเดือน ขั้นตอนการรับสมัครจะเปิดให้คุณสามารถใช้ออนไลน์กับเว็บไซต์ของเราคุณสามารถตรวจสอบรายชื่อของเอกสารที่เราต้องการ คุณสามารถอัปโหลดไฟล์ผ่านทางโปรแกรมออนไลน์หรือส่งทางอีเมลถ้ามันไม่ทำงานได้เป็นอย่างดี•แบบฟอร์มใบสมัคร (ตามเอกสารแนบ) •สำเนาหนังสือเดินทาง• CV •เพิ่มข้อมูลที่คัดลอก•ของประกาศนียบัตรมหาวิทยาลัยต้องมีการศึกษาระดับปริญญา (ปริญญาตรี) •ใบรับรองผลการเรียนอย่างเป็นทางการ•สำเนาบัณฑิตของคุณหรือจุดสิ้นสุดอื่น ๆ ของประกาศนียบัตรการศึกษาชั้นมัธยม•ขนาดหนังสือเดินทาง รูปถ่าย (6) •ตัวอักษรของคำแนะนำถ้ามี•การทดสอบความถนัด: คำสั่ง IELTS หรือ TOEFL •นายจ้างระบุระยะเวลาการจ้างงานและฟังก์ชั่น เกี่ยวกับค่าธรรมเนียมตื่นตาตื่นใจราคาสำหรับสองปีคือ 140 000 AED (บวกค่าธรรมเนียม 2000 ผู้ดูแลระบบต่อปี) คุณมีอะไรที่จะต้องจ่ายก่อนที่จะได้รับการยอมรับและคุณจะมีความเป็นไปที่จะกระจายการชำระเงินในช่วง 2 ปีที่ผ่านมา แต่น่าเสียดายที่ Sorbonne doesn t 'ให้ทุนการศึกษาสำหรับนักเรียนต้นแบบบาง ทันทีที่เราจะได้รับโฟลเดอร์แอพลิเคชันของคุณก็จะถูกส่งไปยังกรุงปารีสและคณะกรรมการในปารีสจะตัดสินใจเกี่ยวกับการยอมรับของคุณ รู้สึกอิสระที่จะติดต่อฉันสำหรับข้อมูลเพิ่มเติมโสรยา Bourhany วิชาการประสานงานโปรแกรมปริญญาโทปารีสมหาวิทยาลัยซอร์บอนน์อาบูดาบีโทร: 971 (0) 2 656 9252 โทรสาร: 971 (0) 2 650 1197 POBox 38044 โฆษณา www.sorbonne ยูเออีแอะ [-]

MMus Ethnomusicology

SOAS University of London
Campus เต็มเวลา นอกเวลา 1 - 3  August 2018 ประเทศอังกฤษ London + เพิ่มขึ้น 1

This programme is tailored for musicians and musicologists, anthropologists, teachers and composers, as well as those dedicated to developing an in-depth knowledge of a specific music tradition. [+]

MMus Ethnomusicology

Duration: One calendar year (full-time); Two or three years (part-time, daytime only)

Minimum Entry Requirements: Minimum upper second class honours degree (or equivalent), usually in Music

Start of programme: September intake only

Mode of Attendance: Full Time or Part Time

Theoretical and practical grounding in the discipline of ethnomusicology, as well as the opportunity to develop performance and ethnographic skills, regional expertise, and a deeper understanding of global music – just some of what you can expect to develop on the MMus Ethnomusicology. This programme is tailored for musicians and musicologists, anthropologists, teachers and composers, as well as those dedicated to developing an in-depth knowledge of a specific music tradition.... [-]


Máster Universitario en Didácticad de la Música

Jaume I University (Universitat Jaume I)
Campus เต็มเวลา September 2018 สเปน Castellón

Está dirigido a titulados y tituladas superiores de conservatorio que deseen desarrollar una formación didáctica avanzada como profesorado de conservatorios profesionales. [+]

Está dirigido a titulados y tituladas superiores de conservatorio que deseen desarrollar una formación didáctica avanzada como profesorado de conservatorios profesionales. El programa del máster propone mediante materias generales (de carácter didáctico, innovador y de introducción a la investigación) y específicas (de caràcter interpretativo y de didáctica aplicada), proporcionar una formación completa e integrada que favorezca el avance docente de la didáctica de la música en sus niveles profesionales desde su vertiente formadora, respondiendo así, desde el ámbito académico, a las necesidades musicales de la sociedad actual. De ese modo, el máster en Didáctica de la Música de la Universitat Jaume I dotará de la formación pedagógica y didáctica que se establece en los artículos 96.1 y 100.2 del texto consolidado de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. Coordinación: Amparo Porta Navarro. Departamento de Educación. UJI. Número de créditos: 60 créditos ECTS Duración: un curso académico (octubre 2017 / junio 2018) Modalidad: presencial (octubre 2017 / junio 2018) Idioma de docencia: español Precio: pendiente de publicar (2016: 46,20 €/crédito) [-]

Master in Musicology: Music, and Cultural Practice in Europe (MusEur)

University of Pavia
Campus เต็มเวลา October 2017 อิตาลี Pavia Milan + เพิ่มขึ้น 1

The Master in Musicology: Music, and Cultural Practice in Europe (MusEur) is a full-time, international, two-year program entirely taught in English and designed for students from all over the world. [+]

Masters degree ศิลปะการแสดง. MUSEUR, Master in Musicology Cremona: where music lives Cremona invites students from all over the world to apply to the two-year, first level “Music and Cultural Practice in Europe” Musicology Masters Course A.Y. 2017/2019 Enrolment opens: April 12 The city of Monteverdi, Ingegneri, Ponchielli (and the international capital of violin makers such as Guarnieri, Amati and Stradivari) offers the possibility to study in a safe, elegant, student-friendly town with centuries-long musical tradition, close to the most prestigious performance venues in Italy. The Department of Musicology and Cultural Heritage at Pavia University hosts one of the most important faculty in Italy in the musicological field. The professors’ areas of specialization range from historiography to music theory and philology, ethnomusicology and popular music studies. The Walter Stauffer Foundation awards 3 scholarships to cover for the registration fees during the first year. Call for application and registration progress: http://www.unipv.eu/site/home/didattica/post-laurea/master/master-i-livello/articolo13514.html Deadline: June 30 The University of Pavia, one of the oldest and most prestigious universities in Italy, will activate for A.Y. 2017/2019 the Musicology Masters program “Music and Cultural Practice in Europe”. It is a full-time, international, two-year program, entirely taught in English and designed for students from all over the world. The hosting institution is the Department of Musicology and Cultural Heritage at Pavia University located in Cremona, Claudio Monteverdi’s native city, only a few kilometers from Busseto, Giuseppe Verdi’s one. The masters program, distributed over 4 semesters (3 for coursework and 1 for workshops, internship and thesis), addresses European... [-]