เครื่องแต่งกายทางประวัติศาสตร์สนับสนุนและพัฒนาผู้ปฏิบัติงานขั้นสูงที่มีความทะเยอทะยานในการสำรวจท้าทายและกำหนดความสัมพันธ์ระหว่างสิ่งประดิษฐ์ทางประวัติศาสตร์และการออกแบบและตีความเครื่องแต่งกายในบริบทร่วมสมัย เครื่องแต่งกายประวัติศาสตร์ MA ประกอบนักเรียนในศักยภาพของการออกแบบประสิทธิภาพและการตัดเย็บเสื้อผ้าเพื่อสำรวจความคิดที่ซับซ้อน ซึ่งบางส่วนอาจหลงทางในด้านอื่น ๆ ของการทดลองทางศิลปะ นักเรียนอาจมาเรียนหลักสูตรที่มีพื้นหลังในการออกแบบเครื่องแต่งกายแฟชั่นสิ่งทอหรือโรงละคร / การออกแบบการแสดงหรืออาจศึกษาวิชาจากมนุษยศาสตร์รวมถึงศิลปะและการแสดง

MA in Costume Design เตรียมความพร้อมให้นักเรียนเข้าร่วมกับช่างฝีมือและนักออกแบบรุ่นต่อไปที่มีทักษะด้านเทคนิคที่สำคัญและโอกาสในการฝึกฝนฝีมือของพวกเขาในสภาพแวดล้อมการผลิตที่กระตือรือร้น ด้วยการรวมโปรแกรมการตัดเย็บที่เข้มงวดเข้ากับหลักสูตรการออกแบบเฉพาะอุตสาหกรรม นักศึกษาจะได้เตรียมพร้อมที่จะทำงานในตำแหน่งต่างๆ ในโรงละครหรือภาพยนตร์ นักศึกษาจะมีโอกาสออกแบบการแสดงละคร ร่วมมือกับผู้กำกับ เพื่อนนักออกแบบ และนักแสดงเพื่อสร้างเครื่องแต่งกายที่ตอบสนองความต้องการของการผลิต สุดท้ายนี้ นักเรียนแต่ละคนจะสำเร็จการศึกษาด้วยแฟ้มสะสมผลงานที่แสดงถึงความสามารถของตนในด้านการออกแบบและการสร้างเสื้อผ้าและสินค้าพิเศษ เช่น เครื่องประดับและงานโรงถลุง

The Master in The Art and Craft of the Costume Designer is in collaboration with costume shops, shoe factories, makeup, and hairstyle laboratories, Roman millineries and jewel design houses, credited for their curriculum, competence, creativity and craftsmanship level, and of service to the most important international film, theatre and tv productions, representing the highest “made in Italy” heritage and experience.

Clothes and body-related artefacts can be active, responsive, protective, or supportive in human actions and activities. In this way, clothes can play a central role in various types of body-based activities, human performances, and interactions with the environment. Specialising in Performance Wear at the Swedish School of Textiles involves exploring and developing apparel that can perform – act and interact – in relation to various human activities and performances in outdoor, sports, work, or artistic contexts, considering a wide range of perspectives, including environmental, ethical, technical, and cultural factors.

โปรแกรมการออกแบบเครื่องแต่งกายของ MFA ช่วยให้ผู้สำเร็จการศึกษามีทักษะทางเทคนิคที่สำคัญและโอกาสในการฝึกฝนฝีมือของพวกเขาในระดับสูงในสภาพแวดล้อมการผลิตที่กระตือรือร้น ด้วยการรวมโปรแกรมการตัดเย็บที่เข้มงวดเข้ากับหลักสูตรการออกแบบเฉพาะอุตสาหกรรม นักศึกษาจะพร้อมสำหรับความสำเร็จในตำแหน่งต่างๆ ในโรงละครหรือภาพยนตร์ นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาจะมีโอกาสออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับภาพยนตร์สั้นและเรื่องยาว โดยร่วมมือกับผู้กำกับ นักออกแบบ และนักแสดงเพื่อสร้างเครื่องแต่งกายที่ตอบสนองความต้องการของภาพยนตร์ ผู้สำเร็จการศึกษาจะมีทักษะในการแก้ปัญหาที่ยอดเยี่ยมและประสบความสำเร็จขั้นสูงในการตัดเย็บ การร่างแบบ การแต่งตัว และทักษะเฉพาะด้านการก่อสร้าง เช่น โรงสี ตูตู และการทำเครื่องประดับ นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาแต่ละคนจะจัดทำโครงงานวิทยานิพนธ์ขั้นสุดท้ายและผลงานที่แสดงถึงความสามารถของตนในด้านการออกแบบและการสร้างเสื้อผ้าและรายการพิเศษ

วัตถุประสงค์ของมหาบัณฑิตคือการฝึกอบรมผู้ทรงคุณวุฒิทั้งในเชิงสร้างสรรค์และเชิงเทคนิคโดยมีผลกระทบในเชิงลึกเกี่ยวกับหัวข้อเฉพาะและแนวทางปฏิบัติในการออกแบบและการออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงและภาพยนตร์