The MA in Music Scoring & Composition provides students with focused training in music composition and production workflows, digital audio workstations, virtual instruments, and industry standard practices in music scoring for visual media. Building on a foundation of musicianship, students will learn contemporary scoring techniques which provide the necessary skills for success in changing music industry. Emphasis is placed on creating emotion through music, MIDI orchestration, and synchronization with visual media.

The MFA in Music Scoring & Composition is designed to provide the highest level of training in music composition and scoring for film, television, games, and other visual media. Balancing musicianship training with contemporary production skills to reflect a changing music industry, students will learn music theory, composition, harmony, orchestration, and arranging, focusing on creating emotion through music in synchronization with visual media. Students will use the latest computer-based production workflows, digital audio workstations, and virtual instrument libraries. The focus is on composition using virtual instruments, resulting in a thesis project and portfolio in the final year.

นักเรียนจะได้พัฒนาเสียงดนตรีในฐานะศิลปินที่มีความคิดสร้างสรรค์และสร้างสรรค์ผลงานอย่างต่อเนื่อง นักศึกษาจะได้พัฒนาความเชี่ยวชาญด้านทักษะการวิเคราะห์และเทคนิคในสื่อและประเภทต่าง ๆ นักเรียนจะได้พัฒนาทักษะในฐานะผู้ร่วมงานกับนักแสดงและศิลปินรุ่นเยาว์และส่งเสริมงานของตน นักเรียนจะปรับแต่งความสามารถในการพูดและเขียนเกี่ยวกับดนตรีและดนตรีในสมัยนั้น และสร้างผู้ฟังผ่านการให้คำปรึกษา การสอน และการสนับสนุนดนตรีใหม่

จังหวะและเมตรทำนองและความกลมกลืนโทนของเงาและแสง นักเรียนทฤษฎีดนตรีและการประพันธ์เพลงของ TCU จะสำรวจหลักการพื้นฐานของดนตรีเหล่านี้ คุณจะได้เรียนรู้จากนักประพันธ์และนักทฤษฎีประจำคณะห้าคนตลอดจนนักประพันธ์ที่ประสบความสำเร็จอื่น ๆ อีกหลายคนในโปรแกรมที่มีการคัดเลือกสูงซึ่งเสนอการสอนและการให้คำปรึกษาเป็นรายบุคคล

มหาวิทยาลัยวิสคอนซิน (UW) พื้นที่การประพันธ์เพลง Madison Mead Witter School เปิดสอนหลักสูตรการประพันธ์ที่หลากหลายและครอบคลุมพร้อมโอกาสในการศึกษากับนักแต่งเพลงชั้นนำในสาขานี้ ด้วยการจัดสัมมนาหลายประเภทรวมถึงการจัดสัมมนาเกี่ยวกับดนตรีประกอบภาพยนตร์การตั้งค่าข้อความและการเขียนทั้งมวลและหลักสูตรการเรียบเรียงแบบเข้มข้นซึ่งเน้นด้วยการอ่านออเคสตราเมื่อสิ้นสุดภาคการศึกษามีหลักสูตรที่สำคัญและเป็นประโยชน์มากมายสำหรับนักแต่งเพลง

โปรแกรมของเราเป็นโปรแกรมแรก - ช่วยให้คุณสามารถค้นหาเสียงที่สร้างสรรค์ของคุณเองติดตามความสนใจในอาชีพของคุณสร้างผลงานและเข้าร่วมชุมชนนักดนตรีและนักแต่งเพลงทั่วโลก

ศิลปศาสตรมหาบัณฑิต - การประพันธ์ดนตรีได้รับการออกแบบมาเพื่อพัฒนาทักษะการสร้างสรรค์การประพันธ์เพลงของนักศึกษาขั้นสูงและเพื่อเตรียมความพร้อมสำหรับการเข้าศึกษาต่อในระดับปริญญาเอก โปรแกรมเน้นความเชี่ยวชาญในการจัดองค์ประกอบของงานขนาดใหญ่สำหรับสื่อต่างๆเช่นวงออเคสตรานักร้องประสานเสียงวงดนตรีและ / หรือวงดนตรีแชมเบอร์ จากการศึกษาระดับปริญญาตรีดนตรีที่มั่นคงการศึกษาระดับปริญญาโทจะพัฒนาความสามารถในทฤษฎีดนตรีต่อไปรวมถึงทักษะการวิเคราะห์การฟังการเขียนแป้นพิมพ์และการสอน โปรแกรมนี้พัฒนาความกว้างและความลึกในด้านประวัติศาสตร์ดนตรีตะวันตกและวรรณกรรม นักศึกษาจะต้องเขียนองค์ประกอบวิทยานิพนธ์

พัฒนาทักษะของคุณในฐานะนักแต่งเพลงในสภาพแวดล้อมที่เหมือนอยู่ในเรือนกระจกในหลักสูตรดนตรีนี้โดยทำงานอย่างใกล้ชิดกับคณะนักแต่งเพลงที่ได้รับการยอมรับในระดับสากล มีความเชี่ยวชาญในการแต่งเพลงดั้งเดิมแต่งเพลงอิเล็กทรอนิกส์หรือแต่งเพลงภาพยนตร์หรือละครเพลง คุณจะมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการทำงานของคุณทำงานร่วมกับนักแต่งเพลงนักดนตรีและศิลปินอื่น ๆ ที่ NYU และทั่วทั้งนิวยอร์กซิตี้