Search for Masters in การถ่ายภาพ

Find your Masters degree in การถ่ายภาพ here!

การถ่ายภาพ

การถ่ายภาพเป็นรูปแบบที่น่าสนใจของงานศิลปะที่โผล่ออกมาจากสหภาพมีผลของวิทยาศาสตร์และประเพณีโบราณของทัศนศิลป์ การกระทำของการถ่ายภาพสร้างภาพนิ่งความเป็นจริงที่จับภาพที่เห็นผ่านเลนส์ของกล้อง ปริญญาโทในการถ่ายภาพสำรวจศิลปะในมันเป็นฟังก์ชั่นจำนวนมากและรูปแบบจากการถ่ายภาพศิลปะที่มีฟังก์ชั่นความงามหมดจดที่จะจับความงามของธรรมชาติหรือสร้างเผลอและสุกเต็มรูปแบบในทางปฏิบัติเพียงการถ่ายภาพทางนิติวิทยาศาสตร์หรือวิทยาศาสตร์ที่มีจุดมุ่งหมายในการจับภาพ ข้อเท็จจริงและความเป็นจริงไม่ได้อารมณ์กับ อะไรก็ตามที่มุ่งเน้นการถ่ายภาพของคุณอาจจะเป็นโท n การถ่ายภาพสามารถเป็นทางเลือกที่ดีสำหรับคุณ

มีหลายกระบวนการถ่ายภาพที่แตกต่างกัน: สีดำและสีขาว, สีอินฟราเรดและรังสีอัลตราไวโอเลตและการถ่ายภาพดิจิตอล แต่ละของพวกเขานับเป็นอายุที่แตกต่างกันทางวิทยาศาสตร์ที่เกิดขึ้นกับสิ่งประดิษฐ์ที่เกี่ยวข้องกับศิลปะและปริญญาโทในการถ่ายภาพสามารถช่วยให้คุณสำรวจแต่ละคนการถ่ายภาพยังมีบทบาทในการจับบริบททางประวัติศาสตร์และสังคมตั้งแต่ช่างภาพที่เป็นวัตถุประสงค์ที่พวกเขาอาจจะดูเหมือนตัดสินใจจากสิ่งที่มุมที่จะใช้ภาพและสิ่งที่องค์ประกอบที่จะรวมลงในกรอบจึงมีอิทธิพลต่อภาพวัตถุประสงค์ที่ถูกกล่าวหาว่า

คุณกำลังหลงโดยด้านการถ่ายภาพและศิลปะที่มีความสนใจในการสร้างวัตถุความงามหรือหลักฐานจริง? เมื่อคุณบวกตอบคำถามนี้ไม่ลังเลที่จะตรวจสอบปริญญาโทที่เป็นไปได้ในโปรแกรมการถ่ายภาพด้านล่าง ใช้ขั้นตอนต่อไปที่มีต่อปริญญาโทของคุณในการถ่ายภาพในวันนี้!

อ่านเพิ่มเติม

หลักในการถ่ายภาพและการออกแบบภาพ

NABA - Nuova Accademia di Belle Arti, Milano
Campus เต็มเวลา October 2017 อิตาลี Milan

โครงการปริญญาโทหนึ่งปีในการถ่ายภาพและการออกแบบภาพและเสียง, พัฒนาความร่วมมือกับ Fondazione FORMA ต่อลา Fotografia, บูรณาการการศึกษาทฤษฎีที่มีห้องปฏิบัติการและการฝึกอบรมโครงการ [+]

Masters degree การถ่ายภาพ. โครงการปริญญาโทหนึ่งปีในการถ่ายภาพและการออกแบบภาพและเสียง, พัฒนาความร่วมมือกับ Fondazione FORMA ต่อลา Fotografia, บูรณาการการศึกษาทฤษฎีที่มีห้องปฏิบัติการและการฝึกอบรมโครงการ การเรียนการสอนเป็นที่อุดมไปด้วยการเข้าชมแนะนำไปยังศูนย์การวิจัยและพื้นที่ปฏิบัติงานโรงงานผลิตภาพและเสียง, สำนักพิมพ์, โรงภาพยนตร์, สตูดิโอของศิลปินพิพิธภัณฑ์และแกลเลอรี่ศิลปะร่วมสมัย การประชุมเชิงปฏิบัติการการจำลองการมอบหมายงานจริงในสตูดิโอจริงเทคโนโลยีการติดตั้งจะดำเนินการในการทำงานร่วมกันกับเครือข่ายของ บริษัท คู่ค้าและสถาบันการศึกษาและมุ่งเน้นไปที่พื้นที่โครงการต่าง ๆ จากการจัดนิทรรศการการถ่ายภาพให้กับนิตยสาร, ภาพ / วิดีโอปฏิสัมพันธ์และโครงการของ บริษัทส่วนที่สองของโปรแกรมที่จะทุ่มเทให้กับระยะเวลาของการฝึกงานที่ บริษัท เลือกหรือสถาบันต่าง ๆ เช่น บริษัท สำนักพิมพ์สำนักงานบรรณาธิการหน่วยงานภาพที่เก็บภาพ, พิพิธภัณฑ์แกลเลอรี่ภาพหรือสตูดิโอที่จะช่วยอำนวยความสะดวกการเข้าสู่ตลาดงาน การรวมกันของทุกด้านที่แตกต่างกันและวิธีการเหล่านี้เป็นตัวแทนของเครื่องมือที่ผ่านโปรแกรมนี้ผู้เชี่ยวชาญด้านการเตรียมความพร้อมที่ก้าวล้ำเพื่อเข้าสู่โลกของการถ่ายภาพศิลปะและการสื่อสารระดับชาติและนานาชาติ ในระหว่างการโครงการปริญญาโทหนึ่งปีในการถ่ายภาพและการออกแบบภาพนักเรียนมีโอกาสที่จะไปนี้: ซื้อฐานที่มั่นคงของความรู้ทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม พัฒนาทักษะทางเทคนิคและการปฏิบัติที่จำเป็นสำหรับการประสบความสำเร็จในตลาดระดับชาติและนานาชาติ เรียนรู้จำนวนของวิธีการมืออาชีพและเทคนิคการนำเสนอที่จะเป็นประโยชน์ในสภาพแวดล้อมการทำงาน โปรแกรมหลักสูตร: โครงการและการออกแบบฉาก (Exhibition), การถ่ายภาพ (นิตยสาร) การแก้ไขภาพประวัติศาสตร์ของการถ่ายภาพ, ทฤษฎีของภาพระบบการถ่ายภาพ, คอมพิวเตอร์กราฟฟิค, การถ่ายภาพเทคนิคศึกษาภาพหลักสูตรได้รับการยอมรับจากอิตาลีกระทรวงศึกษาธิการและการวิจัย ( MIUR) ในฐานะที่เป็นนักวิชาการปริญญาโท (60CF) อาชีพ แมสซาชูเซตหนึ่งปีในการถ่ายภาพและการออกแบบภาพ equips นักเรียนที่มีปัจจัยพื้นฐานที่จำเป็นต่อการศึกษาของตนหรือเพื่อเข้าสู่โลกของการออกแบบมืออาชีพและอุตสาหกรรมความคิดสร้างสรรค์โปรแกรมนี้จะมุ่งเน้นไปที่การฝึกอบรมที่หลากหลายของมืออาชีพที่มีส่วนร่วมในการผลิต, การบริหารจัดการและการกระจายของภาพที่ถ่ายภาพสำหรับวัตถุประสงค์ในเชิงพาณิชย์ทั้งในและเป้าหมายศิลปะ: ช่างภาพในหลากหลายสาขารวมถึงการโฆษณา, แฟชั่น, สถาปัตยกรรมและศิลปะ ภัณฑารักษ์และผู้ประกอบการทางวัฒนธรรมผู้จัดการเหตุการณ์สำหรับการจัดนิทรรศการการถ่ายภาพ, เทศกาล, งานแสดงสินค้าและสถานที่ทางวัฒนธรรมอื่น ๆ บรรณาธิการภาพถ่ายและที่ปรึกษาภาพสำหรับ บริษัท และสำนักพิมพ์ผู้เชี่ยวชาญการวิจัยภาพถ่ายและบรรณารักษ์สำหรับธนาคารภาพและหน่วยงานการถ่ายภาพสต็อก, ผู้จัดการสำหรับอุตสาหกรรมทางวัฒนธรรมที่ มีส่วนร่วมในการผลิตและการจัดการของวัสดุการถ่ายภาพ การสนับสนุน สำนักงานเวทีและตำแหน่งจะช่วยให้นักเรียนและผู้สำเร็จการศึกษาระบุและใช้สำหรับการฝึกงานและตำแหน่งพนักงานกับนายจ้างในอนาคต 81% ของ NABA ผู้สำเร็จการศึกษาหา​​งานในตำแหน่งที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาระดับปริญญาของพวกเขาในช่วงปีแรกหลังจบการศึกษา *นอกจากนี้นักศึกษายังได้รับคำแนะนำและความช่วยเหลือในการดำเนินการต่อร่างของพวกเขาเขียนจดหมายหางานและการจัดพอร์ตการลงทุนของพวกเขาเป็นมืออาชีพ * ข้อมูลที่จัดทำโดย Demoskopea จากผู้สำเร็จการศึกษา NABA 2012 การฝึกงานและการจัดตำแหน่ง NABA ได้มีการพัฒนาความสัมพันธ์ที่แข็งแกร่งกับ บริษัท ชั้นนำที่ให้การฝึกงานสำหรับนักเรียน NABAในหมู่พวกเขา: Fondazione La Triennale di Milano, Fondazione Museion - พิพิธภัณฑ์ d 'Arte Moderna จร่วมสมัยโบลซาโนเนื้อหาแบบฟอร์ม Londra, บากพื้นฐาน voor actuele Kunst, Oliviero Toscani สตูดิโอ, โซเธอบี้ ' s อิตาลี Skira Editore, Associazione Viafarini, Artshow Edizioni, Careof องค์การเพื่อศิลปะร่วมสมัยเปิดการดูแล [-]

Master (MFA) Photography

Academy of Art University
Campus or Online เต็มเวลา September 2018 สหรัฐอเมริกา San Francisco

Turn your passion into a career. At the Academy of Art University’s School of Photography, you have every opportunity and resource to advance your passion into a finished body of work. Learn from a faculty of working professionals and begin your new adventure today. [+]

Turn your passion into a career. At the Academy of Art University’s School of Photography, you have every opportunity and resource to advance your passion into a finished body of work. Learn from a faculty of working professionals and begin your new adventure today. Master of Fine Arts (MFA) Degree The MFA program provides advanced practice and intensive study of the photographic medium. Core curriculum covers historical perspective, advanced theoretical and conceptual development in traditional, experimental and digital photography capture, post-production and output. The program culminates with a formal thesis project and complete body of work that supports the thesis and showcases each student's unique vision and talent. MFA Photography Unit Requirements Major 27 units Directed Study 18 units Graduate Liberal Arts 12 units Electives* 6 units TOTAL 63 units *Per director approval MFA Photography Degree Requirements Successful completion of Final Thesis Project Minimum 2.0 cumulative GPA Minimum grade of C in all required 63 units MFA Program Learning Outcomes Graduate students will meet the following student performance criteria: MFA Thesis Project Produce an advanced-level thesis project within a digital or traditional specialization, demonstrating mastery and synthesis of the skills taught in the program. Thesis Project Development Propose a solid concept suitable for refinement and development. Select an appropriately challenging and feasible project. Present a cohesive body of work Successfully articulate the end result of the project. Demonstrate sufficient preparation for their project (research, problem solving) Conceptual and Design Skills Make creative decisions that optimize conceptual impact, cohesiveness and personal... [-]

Master in Fashion Photography

Ferrari Fashion School
Campus เต็มเวลา January 2018 อิตาลี Milan

The Fashion Photography Master is aimed to those who have the passion for Photography and Fashion, and its goal is to illustrate in detail the processes and the work methods to realize a professional fashion photo shooting and the production of a highly professional portfolio. [+]

Masters degree การถ่ายภาพ. The Fashion Photography Master is aimed to those who have the passion for Photography and Fashion, and its goal is to illustrate in detail the processes and the work methods to realize a professional fashion photo shooting and the production of a highly professional portfolio. From the choice of the portfolio location, the website and social networks. The plan includes technical classes, that cover the several photography subjects (History of the photography, the study of great names of Fashion Photography, Woman and Man – Portrait – Beauty – Accessories – Beachwear and Wedding Fashion photo shootings, Still life), as well as practice laboratories in studio or external, with the support of professional photographers, with the realization of actual photo shootings, with the possibility to use highly professional equipment to create a personal Portfolio. The Course aims to forge a creative professional, who has, at the same time, knowledge and technical skills that satisfy the requests of the customers and fashion world’s market, through a very professional approach and method. Admission Requirements Minimum age of 18 Previous educational or professional experience about photography Personal professional Camera Laptop equipped with Adobe pack (Photoshop, Illustrator, Indesign) Course Details Theory and techniques of fashion photography History of the Fashion Photography Great authors of Fashion Moodboards and storyboard Creation and development Photography studio and professional equipment The light: natural and artificial one The studio: Flash and continuous light The organization and the creative team Meetings with the professionals The styling: Concept Style... [-]

Master en Fotografía Creativa

Escuela Universitaria ERAM
Campus นอกเวลา October 2017 สเปน Salt

Aprender fotografía para construir un relato, para viajar a tu interior, para compartir con tus compañeros de viaje una aventura auténtica: contar historias sensibles con la luz. [+]

Aprender fotografía para construir un relato, para viajar a tu interior, para compartir con tus compañeros de viaje una aventura auténtica: contar historias sensibles con la luz. Plan de estudios Creatividad La creatividad es inherente a la condición humana. En ella reside la evolución que ha sufrido la humanidad desde sus inicios y en marca su futuro. Existen diferentes formas de definir la creatividad, pero todas ellas giran en torno a la generación de ideas originales e innovadoras como parte fundamental del proceso creativo. Contenidos Proceso creativo (Logbook) Una importante herramienta dentro del proceso creativo, es el logbook. Haciendo una analogía con el diario de bitácora, el fotógrafo anota o pega en un cuaderno, todos aquellos acontecimientos, ideas, conceptos, recortes, situaciones, etc. En definitiva, todo lo que le llama la atención y que es objeto de su interés. El logbook se convierte en un método dentro del proceso creativo, que puede servir al fotógrafo para generar ideas originales, sobre las que trabajará. Se verán también otras estrategias y técnicas, con las que se quiere facilitar al fotógrafo la manera de conseguir ideas que le sean válidas dentro del proceso de creación fotográfica. Creación del discurso en fotografía En fotografía se está estableciendo cada vez más la fotografía de autor, aquella que define un estilo propio basado en un relato o discurso que relaciona al fotógrafo con su obra. Al autor se le identifica por hacer uso de una técnica determinada, o para retratar un sujeto que se convierte en común... [-]

Master in Photography

University of Applied Sciences Europe
Campus เต็มเวลา October 2017 ประเทศเยอรมัน Berlin Region Iserlohn Hamburg + เพิ่มขึ้น 2

Make a leap at BTK for an exciting and creative career in Photography. How? With a future-oriented, accredited master program at the BTK – in an environment that sets no limits on the development of your artistic potential either personally or geographically. [+]

Make a leap at BTK for an exciting and creative career in Photography. How? With a future-oriented, accredited master program at the BTK – in an environment that sets no limits on the development of your artistic potential either personally or geographically. Practical, personal, with special international opportunities – thanks to our membership in Laureate, the world’s largest university network and to a big partner network dispersed over all continents. 

Whether in still-life, social portraiture, science, art and illustration, or advertising and fashion – successful photographers explore the medium’s vast potential by employing the approach of staging. Additionally, the digital revolution has opened up the creative space for photographers to an infinite range of new possibilities. Above that, this rapidly-evolving technology is changing our culturally-coded perception of space and time in new modes of communication.... [-]


Master in Photography for Communication

IAAD Istituto D'Arte Applicata e Design
Campus เต็มเวลา March 2018 อิตาลี Turin

The main purpose of the Master’s Module is to develop a new generation of professionals who are able to imagine, design, build and spread their vision with all the necessary tools to deal with the fluidity of the market. [+]

Despite it’s relatively recent discovery, photography has gone through different evolutions changing itself and the world around it. On one side, it has helped us to better understand the many manifestations of reality. On the other side, photography has unhinged our certainties to reveal a metaphysical inner world. With the advent of digital photography, the photographer’s work- from pioneering alchemy in its infancy, to advanced computing today – has undergone a process of democratization that has broadened the basic skill base and raised the level of expectation at the top. To be an exceptional professional photographer today not only requires having technical expertise at shooting and printing but also a broader awareness of the entire creative and production processes. Familiarity with all technological aspects (shooting, editing, post production, presentation, distribution), the different areas and related parties involved are not enough to meet the market’s needs. Creativity and content design are the difference between the role of a person who merely does the work and of a potential creative director. A holistic approach is therefore essential to establish oneself as a leading professional in the industry. CONTENT AND OBJECTIVES The main purpose of the Master’s Module is to develop a new generation of professionals who are able to imagine, design, build and spread their vision with all the necessary tools to deal with the fluidity of the market. More experienced photographers are hired not only as technical experts, but as real creative directors. In this light, it is clear that a... [-]

Máster en Fotografía Publicitaria, Moda y Dirección de Arte

Seeway - Barcelona
Campus นอกเวลา October 2017 สเปน Barcelona

El Máster en Fotografía Profesional y Publicitaria en su especialización en Moda y Lifestyle presenta un entorno ideal para la generación de profesionales referentes y capaces de generar tendencias a partir de su propia personalidad creativa. [+]

Masters degree การถ่ายภาพ. El Máster en Fotografía Profesional y Publicitaria en su especialización en Moda y Lifestyle presenta un entorno ideal para la generación de profesionales referentes y capaces de generar tendencias a partir de su propia personalidad creativa. El espíritu de este Master, que trasciende la pura fotografía y abarca un amplio abanico de competencias propias de otros ámbitos y disciplinas del mundo del estilismo y la comunicación, surge del deseo de combinar las exigencia de un mercado laboral en constante redefinición con las aspiraciones individuales y las visiones de cada participante. Su eje de especialización es la Fotografía de Moda y Lifestyle, en su confluencia e intersección con la Dirección de Arte. El programa, orientado a la creatividad y la innovación, cubre todos los aspectos esenciales necesarios para manejar la conceptualización, el desarrollo y la realización de proyectos visuales de carácter comercial, publicitario y personal completos, de calidad profesional y con un fuerte sello de autor. Resumen Titulación: Diploma de Máster Créditos: 40 ECTS Horario: Martes y jueves de 18:30 a 21:30h Modalidad: Presencial Barcelona Periodo lectivo: Octubre a junio. Observaciones:Formación presencial. 100% orientación práctica. Grupos reducidos. Objetivos El objetivo didáctico del Máster es capacitar a sus participantes como unos profesionales destacados, con iniciativa y estilo propios, ofreciéndoles el dominio de conocimientos, herramientas, procesos y metodologías a nivel técnico, estético y gestional, siempre favoreciendo al máximo la expansión de sus propias inclinaciones y habilidades. Serás capaz de controlar en su totalidad el proceso de creación y producción y... [-]

Master of Photography

FAMU Film and TV School of the Academy of Performing Arts in Prague
Campus เต็มเวลา September 2018 สาธารณรัฐเช็ก Prague

The Department of Photography offers a Master`s Program and a Short term Study program in Photography in the English language. Students studying in the English language have also the opportunity to participate in the lectures in the English language in the FAMU International Program. | The students also have the possibility to work in the studios led by renowned teachers. These studios include the Studio of Documentary Photography, Studio of Staged Photography, Studio of Post-conceptional Photography, and the Studio of Multi-media. [+]

ABOUT US PROFILE | FAMU is the fifth oldest film school in the world. Its graduates include many influential filmmakers and scriptwriters, many of whom are known internationally as Oscar winners and laureates of international film festivals. | The Department of Photography was founded in 1975 which makes it one of the oldest institutions of its kind in Europe. The school is located right in the historical centre of Prague. Our unique specialization is the interconnection of classical photography techniques with contemporary multi-media trends. STUDY | The Department of Photography offers a Master`s Program and a Short term Study program in Photography in the English language. Students studying in the English language have also the opportunity to participate in the lectures in the English language in the FAMU International Program. | The students also have the possibility to work in the studios led by renowned teachers. These studios include the Studio of Documentary Photography, Studio of Staged Photography, Studio of Post-conceptional Photography, and the Studio of Multi-media. LECTURES, WORKSHOPS | At the Department of Photography we put an emphasis on individual development of the artists. The study includes art and photography history courses, philosophical seminars, practical seminars and workshops with renowned artists. Students also gain experience in the graphical workshop and silk screen print studio. They also learn the art of bookbinding and production of photographic publications. Multimedia instruction is an integral part of our teaching. CULTURE LIFE | An integral part of the school character is the interconnection with... [-]

Master in Professional Photography

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
Campus เต็มเวลา October 2017 สเปน Madrid

“We believe that photography is something you can easily teach yourself, you do not really need a school for that. In fact, our students usually know their trade quite well. What you do need are people who support you and give you input, advice, and courage – in fact, this is maybe the single most important thing. Learning by doing, but hand in hand with a strong team of professionals and tutors, this is the concept of Professional Photography Course at the IED Madrid. [+]

THIS PROGRAM IS TAUGHT IN ENGLISH This Master program consists of three modules, which concentrate on Documentary and Reportage; Fashion and Lifestyle; Advertising and Editorial. Master Students have to present a final project complemented with a written dossier.

Master of Professional Photography at the IED Madrid from IED Madrid on Vimeo.

The main objectives of this Master program are: To offer students a view of current tendencies in applied and commercial photography. To implement the tools and knowledge used in the photography industry. To familiarise students with contemporary working methods in the field of production, studio management, post-production, publishing and stock. To show the cultural value of photography, forms of collaboration and creative funding models, To analyse the challenges and limitations of the market in times of strong media convergence and downsizing, To get to know about the history of photography in the context of design. [-]

Master de Especialización en Dirección de Fotografía para Cine

FX ANIMATION Barcelona 3D & Film School
Campus เต็มเวลา September 2018 สเปน Barcelona

Enseñamos cine y ponemos la tecnología a su servicio sin perder su esencia más pura: EL ARTE DE CONTAR HISTORIAS. [+]

Inicio el 6 de Febrero 2017 Prácticas: Fotografías en 35 mm con luz natural Con cámara HD Sony EX1 XDCam Con cámara Canon EOS 5D III Mark Con cámara RED ONE - Red Epic Dirección de Fotografía y Operador de cámara en cortometrajes de alumnos de Dirección Cinematográfica Te ofrecemos un curso único en Barcelona, en el que realizarás una práctica propia en cada uno de los distintos formatos de cine digital en alta definición: HD-XdCam, Red One, Canon EOS 5D Mark III. Si buscas una formación completa práctica y teórica en el mundo de la Dirección de Fotografía, este curso te dotará de las herramientas técnicas y narrativas necesarias para llegar a ser un gran Director/a de Fotografía. Dirigido tanto a estudiantes y profesionales de Cine, Audiovisuales, Fotografía y 3D, como a aquellas personas con conocimientos previos en cine y fotografía que quieran especializarse en Dirección de Fotografía. Salidas profesionales: Director de fotografía para cine, Tv, publicidad; operador de cámara; asistente de cámara o foquista; graffer; grip; etalonador; supervisor de lighting. Para acceder a este máster se requiere conocimientos previos en fotografía y presentar bobia de trabajos anteriores. [-]

Master in Fotografia

Raffles Milano | Istituto Moda e Design
Campus เต็มเวลา 10  September 2018 อิตาลี Milan

Dieci mesi straordinari. Dieci professionisti della fotografia internazionale in aula, una al mese, con le loro figure chiave. Dieci occasioni uniche per imparare direttamente dai protagonisti. Master di Raffles Milano. Finalmente qualcuno ci ha pensato. Fotografare vuol dire proporre un modello del mondo utile e interessante, che raccontando la realtà ci aiuti ad amarla. Il fotografo non è più un mestiere da artigiani. La tecnologia digitale lo spinge a “scrollarsi di dosso” l’ossessione della tecnica a favore di una logica sempre più legata al saper vedere, al saper interpretare e al saper raccontare. [+]

Masters degree การถ่ายภาพ. Dieci mesi straordinari. Dieci professionisti della fotografia internazionale in aula, una al mese, con le loro figure chiave. Dieci occasioni uniche per imparare direttamente dai protagonisti. Master di Raffles Milano. Finalmente qualcuno ci ha pensato. Perché? Fotografare vuol dire proporre un modello del mondo utile e interessante, che raccontando la realtà ci aiuti ad amarla. Il fotografo non è più un mestiere da artigiani. La tecnologia digitale lo spinge a “scrollarsi di dosso” l’ossessione della tecnica a favore di una logica sempre più legata al saper vedere, al saper interpretare e al saper raccontare. Opportunità professionali Il fotografo deve essere un interprete attivo, efficace e consapevole della contemporaneità. E per questo le lezioni sono costruite sulla logica dell’aggiornamento permanente. La bravura, l’esperienza e la capacità di rompere gli schemi dei docenti coinvolti assicurano un percorso formativo di alto profilo. Al termine del quale, gli studenti hanno la possibilità di trovare posizioni professionali nel mondo della produzione visiva sia in ambito nazionale che internazionale, in varie aree della comunicazione e dell’immagine, dallo still & motion allo storytelling, dall’advertising agli ambiti corporate. A chi si rivolge Il Master si rivolge a tutte le persone che desiderano conoscere e approfondire i temi della fotografia contemporanea, trasformando la passione in un mestiere. In particolare, è disegnato per chi vuole intraprendere un percorso di (ri)definizione e (ri)posizionamento professionale al passo con i contesti di oggi. Chi sono i fotografi di domani (e di oggi)? Persone che dispongono di competenze, abilità e strumenti... [-]

ต้นแบบยุโรปของการถ่ายภาพระดับมืออาชีพ 2 ปีโปรแกรม

Spéos Paris-London Photographic Institute
Campus เต็มเวลา September 2018 ฝรั่งเศส Paris

นายยุโรปของการถ่ายภาพระดับมืออาชีพที่ถูกออกแบบมาสำหรับนักเรียนที่ต้องการจะมีอาชีพในการถ่ายภาพที่มีความสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการบริหารจัดการธุรกิจของวิชาชีพ [+]

โปรแกรมนี้ได้รับการรับรองโดย EABHES - นาน 26 เดือนรวม - ประกอบด้วยขั้นตอนที่สาม: ถ่ายภาพระดับมืออาชีพในหลักสูตรสองปีจากกันยายน-พฤษภาคม (ภาคการศึกษาที่ 1 และ 2) จากนั้นกันยายน-พฤษภาคม (ภาคการศึกษาที่ 3 และ 4) โมดูลผู้เชี่ยวชาญจากสิ้นเดือนพฤษภาคมถึงปลายเดือนกรกฎาคม (เทียบด้านล่าง) การวางแผนและรายละเอียดของโครงการปริญญาโทซึ่งจะต้องมีการส่งไปยังคณะลูกขุนครั้งที่สอง: ป้องกันในช่องปากของโครงการก่อนที่จะช่วยให้นักเรียนในการตรวจสอบความเป็นไปได้และการเชื่อมโยงโครงการอาชีพของพวกเขา '; ความเห็นของคณะลูกขุนสุดท้ายของการประเมินการดำเนินงานในอนาคตของโครงการฯ . เพื่อที่จะได้รับเครดิตที่จำเป็นในการตรวจสอบปริญญาโทยุโรปนักเรียนจะต้องมีการศึกษาระดับปริญญาตรี (180 ECTS ในเรื่องใด ๆ ไม่ได้ถ่ายภาพจำเป็นต้อง) และต้องผ่านการทดสอบภาษาต่างประเทศในระดับ B2 ของสหภาพยุโรปสามัญของการอ้างอิง ภาษา ในฐานะที่เป็นสำหรับการทดสอบภาษาที่ได้รับการยอมรับ: TOEIC, TOEFL, IELTS หรือการสอบเคมบริดจ์สำหรับภาษาอังกฤษเป็นภาษาที่ไม่ใช่เจ้าของภาษา; สำหรับชาวบ้านประกาศนียบัตรภาษาอังกฤษภาษาอย่างเป็นทางการใด ๆ ในระดับ B2 ในภาษายุโรปที่ไม่ได้เป็นภาษาแม่ สิ่งที่เป็นโมดูลผู้เชี่ยวชาญ? โมดูลผู้เชี่ยวชาญมีจุดมุ่งหมายที่ลึกความรู้ก่อนเข้าร่วมและทักษะในพื้นที่ดังกล่าวที่มีการเรียกร้องมากที่สุดโดยการตลาดมืออาชีพ ซึ่งจะครอบคลุมเรื่องของการจัดการธุรกิจการจัดการภาพและการพิมพ์การถ่ายภาพในสตูดิโอที่ทันสมัย​​และการรายงานข่าวภาพรวมทฤษฎีและการปฏิบัติ8 สัปดาห์รวมผู้เข้าร่วมพบกับผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพจากโดเมนต่างๆที่แบ่งปันประสบการณ์ของพวกเขาและความรู้จากสาขาของตนมีความเชี่ยวชาญ นักศึกษาสามารถลงทะเบียนเรียนได้ทันทีหลังจากเสร็จสิ้นการถ่ายภาพมืออาชีพในหลักสูตรสองปีหรือกลับไป Speos เพื่อเสริมการฝึกอบรมของพวกเขาในปีต่อไป (s) พวกเขาสามารถลงทะเบียนเรียนสำหรับ 1 หรือ 2 โมดูลภายใต้การดูแลโดยผู้เชี่ยวชาญภายในเขตของการถ่ายภาพ ในเดือนกรกฎาคมมีส่วนร่วมอย่างเท่าเทียมกันนักเรียนเป็นเวลาหลายวันที่ Rencontres d'Arles - เหตุการณ์การถ่ายภาพที่สำคัญระหว่างประเทศในระหว่างที่พวกเขาเข้าชมการจัดนิทรรศการนำเสนอพอร์ตการลงทุนของพวกเขาและเริ่มต้นเครือข่าย โมดูล Expert: ธุรกิจภาพถ่าย โมดูล Expert: สตูดิโอถ่ายภาพขั้นสูง โมดูล Expert: Advanced Photo รายงานข่าว [-]

Máster Fotografía Avanzada y Retoque Digital

Idep Barcelona
Campus เต็มเวลา October 2017 สเปน Barcelona

El mundo de la Fotografía ha cambiado radicalmente con la estandarización de las cámaras digitales y los software de tratamiento de imágenes, obligando a dar un paso más al fotógrafo. [+]

Masters degree การถ่ายภาพ. El mundo de la Fotografía ha cambiado radicalmente con la estandarización de las cámaras digitales y los software de tratamiento de imágenes, obligando a dar un paso más al fotógrafo. Ya no se puede concebir un fotógrafo que no tenga buenos conocimientos de captura y postproducción digital. Por un lado un fotógrafo profesional debe poseer las capacidades teóricas y técnicas para poder realizar una buena fotografía, así como conocimientos específicos de cada género fotográfico, por lo menos de aquellos que tienen características comunes a los demás (como el retrato, el reportaje editorial y la fotografía de autor). Por otro, y para obtener el máximo rendimiento y ventajas que nos ofrece la imagen digital, la postproducción se ha convertido ya en un proceso indispensable, más allá del imprescindible “revelado” digital, convirtiendo en necesarios los conocimientos en retoque, fotomontaje y adecuación e integración de imágenes 3D. Por ello, un fotógrafo que quiera estar preparado para ser un buen profesional requiere además de una sólida formación para conceptualizar y realizar buenas fotografías, la capacidad de postproducirlas digitalmente. Objetivos Este máster tiene como objetivo que el alumno ya iniciado en la fotografía pueda empezar un proceso de especialización avanzado (a partir de dos de los géneros fundamentales como son la Fotografía de Retrato y Reportaje Editorial y la Fotografía de Autor) además de profesionalizarse en las herramientas y recursos de postproducción, retoque e integración de imágenes 3D, combinando así los conocimientos teóricos y técnicos de la producción de una imagen fotográfica... [-]

ถ่ายภาพแฟชั่นและภาพยนตร์

Istituto Marangoni
Campus เต็มเวลา October 2017 อิตาลี Milan ฝรั่งเศส Paris ประเทศอังกฤษ London ประเทศจีน Shanghai + เพิ่มขึ้น 6

เน้นจิตวิญญาณหรือบุคลิกของแบรนด์เป็นงานที่มีความสำคัญมากในการทำงานได้รับมอบหมายให้ช่างภาพแฟชั่น: ความแข็งแรงของข้อความส่งเสริมการขายของแบรนด์ที่เป็นตัวอักษรในมือของเขาช่างภาพแฟชั่น [+]

หลักสูตร ปริญญาโทในการถ่ายภาพแฟชั่นที่ถูกออกแบบมาเพื่อถ่ายทอดความมั่งคั่งของความรู้ขั้นสูงในขณะที่การพัฒนาความหลากหลายของทักษะภายในจัดแต่งทรงผมแฟชั่นและการถ่ายภาพ ผ่านการใช้เทคโนโลยีที่มีอยู่และที่เกิดขึ้นใหม่ในที่เกิดเหตุร่วมสมัยนักเรียนเรียนรู้ที่จะดำเนินการวิจัยอิสระนำโดยระดับสูงของการรับรู้ของความสามารถของตน หลักสูตรมีวัตถุประสงค์เพื่อตอบสนองความต้องการที่เปลี่ยนแปลงไปของแฟชั่นต่างประเทศและความหรูหรา ที่จะกลายเป็นช่างภาพแฟชั่นที่จะเริ่มดำเนินการในอาชีพที่ประสบความสำเร็จในหนึ่งในการเผยแพร่อิตาเลียนจำนวนมากและ บริษัท โฆษณา ผู้เชี่ยวชาญเหล่านี้ทำงานทั้งในสตูดิโอหรือในสถานที่สำหรับการผลิตของภาพที่แสดงให้เห็นและโฆษณาเสื้อผ้าแฟชั่นและไลฟ์สไตล์ งานของพวกเขาเป็นภาพสะท้อนของอิทธิพลที่เกิดจากโรงภาพยนตร์จากศิลปะและสัญกับตาภาพลักษณ์ ความแข็งแรงของแคมเปญโฆษณาใด ๆ เป็นตัวอักษรในมือของช่างภาพแฟชั่นช่างภาพแฟชั่นเป็นตัวเลขที่เป็นมืออาชีพที่สามารถแสดงความสามารถของเขาหรือเธอเองในหน่วยงานหรือเป็นอิสระเป็นอิสระ ทั้งสองพื้นที่แมโครของโปรแกรมเป็นแฟชั่นและการโฆษณา: จากการถ่ายภาพกลางแจ้งยังคงชีวิตหรือการรายงานภาพ รูปมืออาชีพนอกจากนี้ยังสามารถทำงานในการจัดกิจกรรมพิเศษในการออกแบบกราฟิกและหน้ารูปแบบสำหรับบรรณาธิการ ความสามารถทางเทคนิคพิเศษนอกจากนี้ยังมีความจำเป็นที่ Chooses มืออาชีพในการมีส่วนร่วมในด้านของสื่อดิจิตอล ผลการเรียนรู้ วิเคราะห์และอธิบายถึงการถ่ายภาพแฟชั่นและบริบททางวัฒนธรรมของพวกเขา การจัดการวัสดุเทคนิคและกระบวนการที่เกี่ยวข้องกับการถ่ายภาพ; การจัดการสภาพแวดล้อมการถ่ายภาพและการเลือกสถานที่; เข้าใจแนวคิดทฤษฎีที่สำคัญและอยู่ในระเบียบวินัยนั้น พัฒนาความคิดที่สำคัญของแต่ละบุคคล คาดการณ์การพัฒนาวินัยนั้น รับรู้ว่าตัวเองเป็นช่างภาพในแฟชั่นนอกจากนี้ยังสามารถที่จะทำงานในบริบทของศิลปะและการออกแบบที่สัมพันธ์กับสาขาของพวกเขานั้น ให้ความหมายของแต่ละศิลปะและการออกแบบผ่านการสังเกตการวิเคราะห์การสะท้อนและการพัฒนาของแนวคิด; ใช้วิธีการในการทำงานและความคิดที่ครอบคลุมการวิจัยการผลิตและการสะท้อนในกรอบของความงามศิลปะประเด็นทางสังคมและจริยธรรมที่อยู่ในวัฒนธรรมของการเปลี่ยนแปลง; ธีมหลักสูตร ประวัติศาสตร์ของการถ่ายภาพแฟชั่น ทฤษฎีและเทคนิคการถ่ายภาพ สังคมวิทยาและภาพในแฟชั่น การศึกษาการถ่ายภาพ 1 การศึกษาการถ่ายภาพ 2 วิธีการวิจัย [-]

หลักในการถ่ายภาพ

Norwich University of the Arts
Campus เต็มเวลา August 2018 ประเทศอังกฤษ Norwich

เลือกแมสซาชูเซตถ่ายภาพ * Nuca ที่จะช่วยให้คุณทำงานในความคิดสร้างสรรค์สภาพแวดล้อมการทำงานร่วมกันและเน้นมืออาชีพNuca มีชื่อเสียงเป็นที่ยอมรับในด้านผู้เชี่ยวชาญของ [+]

แมสซาชูเซตถ่ายภาพ

เลือกแมสซาชูเซตถ่ายภาพ * Nuca ที่จะช่วยให้คุณทำงานในความคิดสร้างสรรค์สภาพแวดล้อมการทำงานร่วมกันและเน้นมืออาชีพ Nuca มีชื่อเสียงเป็นที่ยอมรับในด้านผู้เชี่ยวชาญของบรรณาธิการโฆษณาและการถ่ายภาพแฟชั่น

แมสซาชูเซตในการถ่ายภาพเน้นความสำคัญของมืออาชีพและทักษะทางธุรกิจควบคู่ไปกับการปฏิบัติที่มีความคิดสร้างสรรค์และถูกออกแบบมาเพื่อสนับสนุนคุณในการผลิตสูงร่างกายของแต่ละบุคคลในการทำงานและการปฏิบัติในเชิงพาณิชย์แจ้ง หลักสูตรสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะและการถ่ายภาพเชิงพาณิชย์, การส่งเสริมการมีส่วนร่วมกับทุกพื้นที่ของอุตสาหกรรมการถ่ายภาพในเพื่อที่จะพัฒนานักเรียนเป็นอย่างยิ่งตระหนักถึงผู้ปฏิบัติงาน aspirational ... [-]